RAM LIVE

liveradioartemobile.blogspot.com

2010-03-09

Goodbye RAM LIVE (The End is The Begin)

Luglio 2008. Sembra ieri quando seduta sotto un pergolato di un assolato Bar romano insieme a Riccardo Lionello tracciavo su un foglio bianco la griglia della prima programmazione di RAM LIVE.
Una programmazione caratterizzata da un flusso continuo, in onda web streaming 24 ore, che dispiegava una selezione di opere sonore ed eventi d'arte tratti dagli archivi di RAM e SAM, arricchita progressivamente dalla produzione di programmi radiofonici, nuovi progetti sonori, musica popolare dagli anno '20 ad oggi, interviste e reportage in tutto il mondo.
Come scrissi nel primo manifesto programmatico di RAM LIVE a Settembre 2008 "Uno spazio etico, prima che estetico, nella modalità dell'ascolto".
E' stato un progetto ambizioso, ma direi felicemente riuscito, che ha raggiunto la sua forma compiuta e autonoma, riconosciuta in tutto il mondo, in cui ha trovato luogo e accoglienza ogni espressione.
Motivo per cui la mia personale avventura RAM LIVE finisce qui. The End is The Begin. Verso nuove avventure formali.
Sentiti e doverosi i ringraziamenti a Mario Pieroni e Dora Stiefelmeier che mi hanno affidato la progettazione e conduzione di questo eccezionale spazio di sperimentazione per quasi due anni, mettendomi a disposizione con entusiasmo la loro vasta esperienza estetica e curiosità per il nuovo, dandomi la possibilità di incontrare e conoscere grandi e promettenti artisti del nostro tempo.
Ringrazio i miei compagni di navigazione Felix Monguilot-Benzal, Emilie De Monchaton Courtel, Riccardo Lionello e specialmente Luca Vitiello con cui ho proseguito e condiviso questo ultimo e intenso anno di vita, che mi mancherà.

Ringrazio tutte le persone che hanno sostenuto il progetto, ma anche quelle che lo hanno criticato, consentendomi volta per volta di riflettere sullo sviluppo, sulla comunicazione e prendere la giusta decisione.

Un ringraziamento speciale al signor Peel, il mio primo consulente musicale che mi ha guidato con grande maestria nel mondo della musica popolare, consentendomi di incrociare felicemente mondi in apparenza lontani e provenienze culturali diverse, tenendo sempre bene aperti i sensi per accogliere sia il tesoro del passato che le novità, senza discriminazione.

E infine i miei più cordiali saluti a tutte le voci, i suoni, le immagini, i contributi e le opere che hanno costellato il mosaico degli incontri umani di RAM LIVE, che è decisamente impossibile elencare visto la numerosità, di cui solo parte sarà presto consultabile nell'archivio sonoro per la natura vivente della radio live. Rimane comunque qualche traccia scritta nelle edizioni numerate della newsletter di RAM consultabile nella sezione progetti, e nei progetti sparsi nel mondo, ma molto rimarrà nella memoria di chi ha seguito l'evoluzione.
I miei migliori auguri a chi proseguirà questa piattaforma d'eccezione.

Ilari Valbonesi

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2010-02-24

Living Theatre: Paradise Now

PARADISE NOW: The Living Theatre in Amerika DVD features rare, never-before-distributed films (including "Paradise Now" by Marty Topp and "Emergency" by Gwen Brown) and more documents from The Living Theatre's historic and influential '68-'69 American tour. Plus: interviews, additional films, the script, a double-sided poster, a 36-page booklet. Edition of 1,000.
Available exclusively at http://store.arthurmag.com/product/paradise-now

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2010-02-17

CAMERE X - VOCATION/solo suono

RAM radioartemobile è lieta di presentare

VOCATION solo suono

Brandon LaBelle, Thomas Köner e Liliana Moro. A cura di Federica Bueti

Inaugurazione 18 febbraio 2010
ore 19.

Le installazioni saranno contemporaneamente ospitate in tre diverse istituzioni museali per un evento collaborativo che rappresenta nello stesso tempo l'espansione geografica del progetto: l’installazione sonora di Brandon LaBelle verrà ospitata dal CAC Brétigny, Francia; l’installazione sonora di Thomas Köner verrà ospitata da De Vleeshal, Middelburg Olanda; l’installazione sonora di Liliana Moro verrà ospitata dalla Mestna Galerija Ljubljana, Slovenia.

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2010-02-13

LOVE

Love was an American rock group of the late 1960s and early 1970s. They were led by singer, songwriter and guitarist Arthur Lee and the group's second songwriter, guitarist Bryan MacLean. One of the first racially diverse American pop bands, their music reflected different influences, combining elements of rock and roll, garage rock, folk and psychedelia.

1966 Love
Released: 1966
Label: Elektra Records

1967 Da Capo
Released: 1967
Label: Elektra Records

Forever Changes
Released: 1967
Label: Elektra Records

Four Sail
Released: 1969
Label: Elektra Records

Out Here
Released: 1969
Label: Blue Thumb /Harvest

1970 False Start
Released: 1970
Label: Blue Thumb

1974 Reel to Real
Released: 1974
Label: RSO Records

1992 Arthur Lee & Love
Released: 1992
Label: New Rose

2009 Love Lost
Released: 2009 (originally recorded in 1971)
Label: Sundazed (recorded for CBS)

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2010-02-10

Carla Accardi - Nuevas Pinturas y Superficie en Cerámicacon elaboración sonora de Gianna Nannini Pasos de Pasaje

Carla Accardi

@ Centro Cultural Recoleta - Buenos Aires

Nuevas Pinturas y Superficie en Cerámicacon elaboración sonora de Gianna Nannini Pasos de Pasaje

text by Achille Bonito Oliva
from February 10th 2010

This event is promoted and organized by the Istituto Italiano di Cultura a Buenos Aires with the support of the Ambasciata d’Italia in Argentina in collaboration with
RAM radioartemobile

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2010-02-04

RAM LIVE @ ARTE FIERA ART FIRST 2010

RAM LIVE @
ARTE FIERA ART FIRST 2010

Il programma di convegni, incontri, presentazioni e visite di Arte Fiera fanno di questa manifestazione un luogo di incontro e approfondimento sull’arte contemporanea con critici, artisti, protagonisti del mondo dell’arte e della cultura italiana e internazionale e presentazioni delle ultime novità editoriali.
Per Arte Fiera Art First 2010 RAM LIVE ha avuto il piacere di seguire in diretta gli eventi e di conversare con: Alfio Puglisi Cosentino, Marina Ripa di Meana, Pio Monti, Fabio Cavallucci, Arnoldo Mosca Mondadori, Getulio Alviani, Carlo Crivelli, Valentino Zeichen, Gillo Dorfles, Ferruccio Gard, Pierluigi Sacco, Nikola Uzunovski. A cura di Ilari Valbonesi.

Il Museo Privato Moderato Gianfranco Maraniello, con interventi di Ella Fontanals-Cisneros, Mami Kataoka, Sylvain Levy, Alfio Puglisi Cosentino
Presentazione della collana "Le Arti" edita da Arnoldo Mosca Mondadori Editore e da RAM radioartemobile. Coordinato da Giovanna Felluga con interventi di Getulio Alviani, Achille Bonito Oliva, Arnoldo Mosca Mondadori, Mario Pieroni.
L’Arte come Business Tavola rotonda . In collaborazione con Gruppo 24 ORE. Moderato da Salvatore Carrubba con interventi di Gaetano Maccaferri, Anders Petterson, Mario Resca, Fabio Roversi Monaco, Pierluigi Sacco, Massimo Sterpi.
ABO'70 - Love Therapy Parallelo42 contemporary art. Interventi di Silvia Evangelisti, Achille Bonito Oliva, Elio Fiorucci
Presentazione di "Catalogo generale dei dipinti di Gillo Dorfles" e "Gillo Dorfles. L'avanguardia tradita" (Milano, Palazzo Reale, marzo - giugno 2010), catalogo e mostra a cura di Luigi Sansone. Interventi di Gillo Dorfles, Martina Mazzotta, Luigi Sansone, Claudio Cerritelli. Edizioni Gabriele Mazzotta
Presentazione del volume “Massimo Minini, Mai scritti. Racconti, favole, lettere, qualche sogno...”, La Quadra Editrice. Interventi di Massimo Minini, Silvia Evangelisti.
Presentazione di “Fabio Mauri '...una trama più profonda di se stessa'. Libri d'artista”

Conversazione con Giorgio Pressburger, documentazione video Studio Mauri Libreria Martincigh e Galleria Michela Rizzo
MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna - Presentazione del libro “Il territorio magico. Comportamenti alternativi nell'arte” di Achille Bonito Oliva. A cura di Stefano Chiodi. Interventi di Achille Bonito Oliva, Stefano Chiodi e Stefano Bonaga.

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2010-02-02

L'Italia che pensa (Università Telematica Internazionale UNINETTUNO)

L’Università Telematica Internazionale UNINETTUNO è un unico grande ateneo in cui prestigiosi docenti di importanti Università del mondo ed esponenti dell'eccellenza culturale insegnano nelle diverse lingue negli spazi reali e virtuali di Internet.

Per la serie "Videolezioni Speciali" della rassegna "L'Italia che pensa" celebri esponenti dell’eccellenza italiana nelle arti, le scienze, la musica e la letteratura compiono il gesto simbolico di entrare nel palinsesto di UNINETTUNO, condividendo l’idea che l'Università ha bisogno dell’arte per ritrovare l’essere umano nella sua pienezza: la rete rappresenta il centro dei processo di apprendimento da cui partire per proseguire nel percorso formativo in modo ipertestuale.

Getulio Alviani, Carlo Crivelli, Riccardo Giagni, Michelangelo Pistoletto, Valentino Zeichen hanno contribuito al palinsesto di UNINETTUNO con una videolezione per raccontare la nascita e la realizzazione della collana “Le Arti” coeditata dalla casa editrice “Arnoldo Mosca Mondadori Editore” e RAM radioartemobile. I libri sono stati realizzati in numero limitato con tecniche artigianali e rappresentano a loro volta un luogo di memoria e nello stesso tempo l'incontro con le nuove tecnologie:

Il Terzo Paradiso con Gianna Nannini, Ermanno Olmi, Michelangelo Pistoletto

Armonie con Carla Accardi, Riccardo Giagni, Valentino Zeichen

Scarti su carta con Getulio Alviani, Ennio Morricone, Paolo Maurensig

Drammaturgie con Carlo Crivelli, Jannis Kounellis, Giuseppe Ungaretti

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2010-02-01

Achim Wollsheid, Soundbox.

Achim Wollsheid, Soundbox. Intervista di Ilari Valbonesi (2007)

Dal 1995, Wollscheid ha sviluppato l'unità portatile, SOUND_BOX, capace di monitorare e registrare i suoni all'interno di uno spazio, trasformarli ed emetterli in tempo reale attraverso un programma di composizione automatico generando una gamma di suoni proporzionata a quelli che riceve ed elabora. SOUND_BOX è stato realizzato in collaborazione con Dirk Witschke, che ha curato la programmazione C++ e Thomas Baumgart, che ha concepito e realizzato l'hardware necessario. La prima edizione del progetto SOUND_BOX di Achim Wollscheid è stata presentata il 28 Settembre 2007 negli spazi di RAM – radioartemobile in Roma

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2010-01-30

CONVEGNI ART FIERA 2010 - Spazio Art Talks | hall 18. venerdì 29 gennaio ore 11,00 - 13,00 | Il Museo privato

Oggi ho avuto il piacere di conversare con Alfio Puglisi Cosentino, Pio Monti, Marina Ripa di Meana, Stefano Pasquini, Fabio Cavallucci.
Nel frattempo, un primo report di Art Talks e saluti da Bologna.

CONVEGNI ART FIERA 2010 - Spazio Art Talks hall 18

venerdì 29 gennaio ore 11,00 - 13,00 Il Museo privato
Moderatore: Gianfranco Maraniello, Direttore MAMbo, Bologna

Con interventi di
Ella Fontanals-Cisneros, CIFO, Miami; USA
Mami Kataoka, Chief curator curatorial department Mori Art Museum, Tokyo; Giappone
Sylvain Levy, Direttore DSL Collection, Parigi; Francia
Alfio Puglisi Cosentino, Fondazione Puglisi, Catania; Italia

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2010-01-28

RAM C/35 @ ARTE FIERA ARTE FIRST & ART TALKS

VISIT RAM @ C/35
RAM LIVE @ ARTE FIERA ARTE FIRST
FOLLOWING THE

ART TALKS (Hall 18)

VENERDI' 29 GENNAIO 2010
ore 14.00 - 15.30
“Investire in Arte” risultati del Rapporto sul Mercato dell’Arte, a cura di Osservatorio sul Mercato dei Beni Artistici di NomismaIntervengono Gualtiero Tamburini, Guido Candela
ore 16.00 - 17.00
“L’anarchia è codificabile?” preludio della mostra in preparazione “DINO GAVINA, stanze delle meraviglie” MAMbo settembre-dicembre 2010Intervengono Giogio Celli, Philippe Daverio

ART CAFE’ (Hall 18)
ore 16.00 - 17.00
“Centro Pecci - un cantiere per l’arte”: Centro per l’arte contemporanea luigi pecci all’apertura del cantiere di ampliamento del museo presenta nuovi progetti espositivi ed editorialiIntervengono Marco Bazzini; Atto belolli Ardessi e Ginevra Bria, associazione di Base/progetti per l’arteCentro per l’arte contemporanea Luigi Pecci Prato
ore 17.30 - 18.30
Presentazione del catalogo “SUBODH GUPTA” testi di Elio Grazioli e Nicolas Bourriaud, progetto a cura di Galleria Continua, edito da Mondadori Electa in collaborazione con SACEInterviene Lorenzo Fiaschi
Presentazione del catalogo “PASCALE MARTHINE TAYOU. Le grand sorcier de l’utopie”, testi di Nicolas Bourriaud e pier Luigi Tazzi, a cura di Galleria Continua, edito da Gli Ori, Modera Lorenzo Fiaschi. Intervengono Elio Grazioli, pierluigi Sacco e Angela Vettese

I MEDITERRANEI - - SEDIE LOVE DIFFERENCE (Hall 18)
ore 12
Presentazione delle opere di Michelangelo Pistoletto e Juan E. SandovalIntervengono Michelangelo Pistoletto e Renato Stauffacher per Alias in collaborazione con Cittadellarte - Fondazione Pistoletto a sostegno delle attività di Love Difference - Movimento Artistico per una Politica InterMediterranea

FIRST CHOICE:CONSIGLI PER GLI ACQUISTI / FIRST CHOICE: PURCHASING ADVICE (Hall 20)
ore 12
Marco Bazzini - Direttore Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Pratoore 16Letizia Ragaglia - Direttore MUSEION - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, BolzanoPrenotazione obbligatoria e partenza delle visite presso il Vip Desk di Arte Fiera

SABATO 30 GENNAIO

CONVEGNI (Hall 18)
ore 11.30 - 13.30
Le Collezioni d’aziendaModera Massimo ZanelloIntervengono Tanja Zepf, Marcello Smarrelli, Aline Pujo
ART CAFE’ (Hall 18)
ore 14.30 - 15.30
Presentazione del “Catalogo generale dei dipinti di Gillo Dorfles” e “Gillo Dorfles pittore” (Milano, Palazzo Reale, marzo - giungo 2010), catalogo della mostra a cura di Luigi Sansone
Intervengono Gillo Dorfles, Gabriele Mazzotta, Martina Mazzotta, Luigi Sansone, Massimo Finazzer FloryEdizioni Gabriele Mazzotta
ore 16.00 - 17.00
Presentazione della collana Le Arti co-edita da Casa Editrice Arnoldo Mosca Mondadori e RAM radioartemobileIntervengono Achille Bonito Oliva
ore 17.30 - 18.30
Presentazione del catalogo “Acrobazie #5 Flavio Favelli” a cura di Elisa Fulco, promosso da un Unicredit GroupIntervengono Elisa Fulco, Jean Claude Mosconi, Flavio Favelli, Rosangela ScioliCorraini Edizioni
PREMIO EUROMOBIL UNDER 3(Hall 20)
ore 16.00
Spazio del Gruppo Euromobil “I luoghi dell’Arte”Premiazione della quarta edizione del Premio Euromobil Under 30
FIRST CHOICE:CONSIGLI PER GLI ACQUISTI (Hall 20)
ore 12
Andrea Bruciati - Direttore Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone
ore 16
Ludovico Pratesi - Direttore Centro Arti Visive Pescheria, PesaroPrenotazione obbligatoria e partenza delle visite presso il Vip Desk di Arte Fiera

DOMENICA 31 GENNAIO

CONVEGNI (Hall 18)
ore 11.00 - 16.00
L’Arte come BusinessIn collaborazione con Gruppo 24 ORE
ART TALKS (Hall 18)
ore 16.00 - 17.30
ABO’70 - Love TerapyIntervengono Silvia Evangelisti, Achille Bonito Oliva, Gillo Dorfles, Elio FiorucciParallelo42 contemporary art
ore 18.00 - 19.00
Artisti per il Future Film FestivalModera Guido BartorelliIntervengono Alex Pinna, Antonio Riello, Laurina Paperina, Marina Bollini, UFO5
ore 19.30 - 20.30
Presentazione di “Il futuro dei musei d’arte contemporanea in Italia: strategie e prospettive” in occasione della pubblicazione dell’inserto dedicato nel n. 15 di MU6
Intervengono Ludovico Pratesi, Pierluigi Sacco, Giacinto Di Pietrantonio, Antonella MuziMU6
ART CAFE’ (Hall 18)
ore 13.00 - 14.00
Presentazione del volume “Massimo Minini, Mai scritti. Racconti, favole, lettere, qualche sogno…”, La Quadra EditriceIntervengono Massimo Minini, Silvia Evangelisti, Massimo di CarloGalleria Massimo Minini
ore 16.00 - 17.00
Presentazione del volume “Mauro Staccioli. Luoghi d’esperienza: Volterra 1972 - 2009?, testi di Marco Bazzini, Massimo Bignardi, Enrico Crispolti, Maria Laura gelmini,, Gillo Dorfles, Simona SantiniGalleria d’Arte Niccoli, Galleria Il Ponte, Damiani Editore

FIRST CHOICE:CONSIGLI PER GLI ACQUISTI (Hall 20)
ore 12
Valerio Dehò - Curatore Kunst Merano Arteore 16Silvia Ferrari - Curatore Galleria Civica di ModenaPrenotazione obbligatoria e partenza delle visite presso il Vip Desk di Arte Fiera

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2010-01-26

NIKJER JE NAJLEPSE/ SWEET NOWHERE/ SOUND POETRY . THE ART OF DISPLAY

NIKJER JE NAJLEPSE/ SWEET NOWHERE

Live Stream: http://www.ustream.tv/channel/radiocona---nikjer-je-najlepse-sweet-nowhere
Events : press conference with Saso Sedlacek, Tadej Pogacar on Public sculpture, Artist's role in urban design with Apollonia Šušteršic and Stefan Doepner, opening and guided tour through the exhibition on Thursday, January 28 at 18:00 and interviews with Alenka Gregoric, Ilari Valbonesi (RAM LIVE) Jakom Železnikarjem, Marjom Kapeljem.
Jingle Artist: sound poem / audio track.
The collection has so far 16th one minute acoustic works The initiative to design the title of the exhibition. The collection is called NIKJER JE NAJLEPŠE / Sweet Nowhere, with following contribution : Lada Cerar, Vuk Cosic, Vadim Fiškin, Alenka Gregoric, Dejan Habicht, Tanja Lažetic, Irena Pivka, Tadej Pogacar, Marija Mojca Pungercar, Saso Sedlacek, Radio Študent, Matej Andraz Vogrincic , Brane Zorman, Jaka Železnikar, Igor Štromajer, Wikipedia.
SOUND POETRY . THE ART OF DISPLAY/ curated by Ilari Valbonesi
Selected works of Sound Art from the archives RAM and RAM LIVE will be transmitted and displayed by radioCona to reflect on the evocative power of sound, in its being at the same time, space, place, memory, politics, and poetical architecture. Works of Vito Acconci, Emily Bates, Susan Philipsz, Dimitry A Prigov, Holly Anderson and Peg Simone.
WORK IN PROGRESS
Intervention in public space; cooperation between radioCona and seminars of performing arts by Maska Ljubljana / artistic and social ARRANGEMENT OF BODIES: CONTEMPORARY PERFORMING ARTS AND POLITICAL impotence. Based on established protocols will be created choreographic sequence, with installations in public spaces and quasi-compliance with their normalized forms of movement to create a certain type of interruption or delay in this space. Instructions for simultaneous movement in various public places will be broadcast over frequencies 88.8MHz and online transmission and reception.You are invited to listen to and to participate the event in public places in Ljubljana. Collaborators: Jasmina Publisher, Oliver Frljic, workshop participants and social protocols and their use in artistic creation.
Saturday, 30.1 at 15.00
radioCona sound project ZVO.CI.TI. , BS3 Radio Tour (Anja Planišcek, MG) and thematic interview, PUBLIC SPACE AND HOUSING (Jure Grohar, Jeanne van Heeswijk, Anja Planišcek, Tadej Glažar, Goro Osojnik, Museum Road - Modern Gallery Ljubljana)
radioCona Program is part of the exhibition anywhere is the best / SWEET nowhere - produced in cooperation with City Museum and galleries of Ljubljana.
radioCona partners: OE oddajniki in zveze RTV Slovenia, Radio Študent, RAM Live

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2010-01-26

FLOWING WITH FLUXUS. STREAMING ON RAM LIVE

27 January 2010

FLOWING WITH FLUXUS

STREAMING ON RAM LIVE

FLUXUS ANTOLOGY I - Walter Marchetti, "Per la sete dell'orecchio," 1975 (2:13), Juan Hidalgo, "Tamaran," 1974 (3:50), La Monte Young, "Dream House," 1973 (3:45), Ben Vautier, "Some Ideas for Fluxus," 1989 (1:23), Wolf Vostell, "Elektronischer de-coll.age. Happening raum," 1968 (3:00), Milan Knizak, "Broken Music Composition," 1979, (3:26), Robert Filliou, "Imitating the Sound of Birds," 1979 (:55), Alison Knowles, "Nautral Assemblage. Le Vrai Corbeau," 1984 (5:05), Emmett Williams, "Duet," 1968 (1:50), John Cage, "Radio Music," 1956 (4:32), Joseph Beuys, "Sonne stat reagan," 1982 (3:03), Yoko Ono, "Toilet Piece," 1971 (:30), Dick Higgins, "B.B. Finally Dreams About Life, B.B.'s You Play It," 1962 (1:35), Philip Corner, "Car Passing at Night, Country Road in Maine," 1988 (1:05), Eric Anderson, "The Untactis of Music," 1968 (2:32), Robert Watts, "Interview," 1963 (1:25), Nam June Paik, "My Jubilee ist Unverhemmet," 1977 (5:15), Ken Freidman, "Orchestra Requiem Variations," 1967 (3:00)

N.J PAIK – C. MOORMAN Intervista di Achille Bonito Oliva. (1974)

JOHN CAGE - THE SEASONS (1947)JOSEPH BEUYS, NAM JUNE PAIK - In Memoriam George Maciunas (piano and telephon) Joseph Beuys & Nam June Paik Fluxus-Soiree der Galerie Rene Block in der Aula der Staatlichen Kunstakademie, Dusseldorf Frietag, 7.Juli 1978, 20 Uhr . The end of this memorable evening at the Kunstakademie of Dusseldorf was determined by an alarm-clock, set for 9.14 pm.

ALVIN CURRAN, I DREAMT JOHN CAGE (2002)

YOKO ONO - Cough Piece (32:31), Yoko Ono, Cough Piece, 1961, Recorded 1963, Tokyo , 2. Let's Go On Flying (1:10), 3. Snow is Falling All the Time (1:10), 4. Mum's Only Looking for Her Hand in the Snow (2:13), 5. No Bed for Beatle John (w/John Lennon) (4:44), 6. Toilet Piece, 1971 (:30)

BEN VAUTIER Intervista di Achille Bonito Oliva. (1974) - Playlist: John Cage

JOHN CAGE MEETS SUN RA Sun Ra: various compositions or improvisations. John Cage: excerpts from Empty Words (part IV) (1974-75), read as interludes. Sun Ra improvising on the Yamaha DX7 synthesizer. Empty Words IV performed by John Cage, voice. Recorded live in concert: June 8, 1986 at Coney Island, N.Y. LP released in 1987

WOLF VOSTELL Intervista di Achille Bonito Oliva (1974)

FLUXUS ANTHOLOGY: Walter Marchetti, Juan Hidalgo, La Monte Young, Ben Vautier, Wolf Vostell, Milan Knizak, Robert Filliou, Alison Knowles, Emmett Williams, John Cage, Joseph Beuys, Yoko Ono, Dick Higgins, Philip Corner, Eric Andersen, Robert Watts, Nam June Paik, Ken Friedmann

GEORGE MACIUNAS (1977) Intervista di William Woods KRAB Radio, Seattle. Washington.

TERRY RILEY – IN C (1964)

JOSEPH BEUYS (1974) from ABSTRACT ENERGY LP 1- endless music goes zen, 2- Dilettantism N.3, 3- Music der Stille, 4- Endless Music, 5- At ICA, 6- Zirkus, Joseph Beuys - Various Tracks, 7- JA JA JA NE NE NE NE NE, 8- Joseph Beuys - Genesis Cosey, 9- Joseph Beuys - Zusammenhängender Teil from "Art into Society - Society into Art" (at the ICA, London. May, 1974) .

PETER BRÖTZMANN - MACHINE GUN (1968)

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2010-01-26

Fluxus Biennial, 730 giorni hic et nunc, 2010 - 2011

Fluxus Biennial, 730 giorni hic et nunc, 2010 - 2011

a cura di Achille Bonito Oliva

E' la mostra dedicata a George Maciunas a inaugurare Fluxus Biennial, la rassegna curata da Achille Bonito Oliva dedicata al movimento Fluxus.

Il progetto, promosso dalla Fondazione Musica per Roma, coprirà un arco di tempo di due anni (2010/2011) e sarà strutturato in una serie di piccole grandi mostre sui protagonisti di Fluxus, arricchite da un fitto programma di performance sia storiche che contemporanee.

George Maciunas, nato in Lituania e vissuto negli Stati Uniti fino alla morte avvenuta nel 1978, fu dal 1962 il teorico, ideatore e organizzatore del gruppo Fluxus. Fluxus fu un collettivo di artisti internazionali che trovarono in lui un infaticabile punto di riferimento teorico e organizzativo, capace di riunire e mettere in dialogo artisti provenienti dagli Stati Uniti, dall’Europa e dall’Estremo Oriente. Fluxus viene talvolta erroneamente considerato come un movimento artistico, mentre le centinaia di iniziative e di progetti sostenuti da Maciunas si estesero ben oltre quell’ambito, fino a comprendere una sfera di influenza che si allargò all’investigazione socio-culturale e politica, col fine di promuovere un possibile mondo migliore e una più complessa consapevolezza dell’individuo.
La mostra di George Maciunas ripercorrerà lo spirito dell’attività dell’artista lituano attraverso il tema del gioco, inteso come modo di relazione, di scambio e di cambiamento. Saranno esposti, oltre a uno speciale ping-pong riadattato dall’artista, esempi dell’attività di graphic designer di Maciunas, della sua capacità di analisi critica sulla storia dell’arte, così come del suo unico e fertilissimo modo di lavorare all’unisono con gli altri artisti del gruppo Fluxus, fondendo le loro esperienze in un collettivo creativo dove l’equazione e la sovrapposizione tra arte e vita doveva essere totale.

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2010-01-25

Il genio è nell'anima. In Memoria di Claudia Gianferrari

Apprendiamo con commozione la scomparsa della gallerista e storica dell'arte Claudia Gian Ferrari, figura carismatica e autorevole della storia dell'arte del Novecento e del mondo dell'Arte Contemporanea.

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2010-01-22

An Evening in Rome: Arto Lindsay

RAM LIVE

Ven., 22 Gennaio,
15:50 – 16:45

An Evening in Rome:
A. Lindsay - A. Ratti
Conversation with Arto Lindsay, Annie Rattie, Anna Cestelli
by Ilari Valbonesi and Luca Vitiello (Roma, 17-01-2010)

Pop musician, audio provocateur, sought-after producer: regardless of the title, Arto Lindsay is an artist.

Arto Lindsay has made a lifelong habit of crossing both geographical and musical borders. Born in the United States and raised in Brazil during the heyday of that country's pointedly eclectic Tropicália movement of the 1960s, the multi-faceted songwriter/producer/vocalist/guitarist has forged an international reputation as an artist whose work is as seductive as it is challenging. From his late ‘70s recordings of abrasive “no wave” through his acclaimed series of solo albums beginning in the late ‘90s, Lindsay has bonded rhythms and melodies from diverse cultures and genres in provocative new ways, crafting inimitable soundscapes whose impact can range from fragile pop pleasure to sheer sonic assault.

It was the 1978 four-band sampler No New York (produced by Brian Eno) which brought an early taste of international (albeit underground) notoriety to Lindsay's first band, DNA. Critic Lester Bangs admiringly described the trio's screamed vocals and deliberately primitive, speaker-shredding guitar as “horrible noise.” Lindsay and his bandmates frequently inserted Portuguese phrases in their lyrics and even tried to appropriate Brazilian drumming techniques, “but nobody could really tell,” he now recalls. While the group only lasted a brief time, its influence can still be heard in the work of countless noise-rock experimentalists ever since.

Lindsay remained a key figure in the downtown Manhattan scene throughout the 1980s, playing with early versions of the Lounge Lizards and the Golden Palominos, producing tracks for Laurie Anderson and David Byrne, collaborating with John Zorn, contributing lyric translations to compilations of Brazilian music on Byrne's label Luaka Bop, even popping up in the films Desperately Seeking Susan and Candy Mountain. With keyboardist Peter Scherer he founded the Ambitious Lovers, recording three albums (Envy, Greed, and Lust) which incorporated elements of Brazilian, experimental, funk, R&B, and soul styles.

The 1990s launched an ongoing series of solo releases — O Corpo Sutil / The Subtle Body, Mundo Civilizado, Noon Chill and Prize. Lindsay's new album, Invoke, continues to explore samba, bossa nova and more recent Brazilian song structures on his own terms. Each of these albums has been followed by a disc of remixes by a diverse group of electronic music artists from around the world, making explicit the connections between Lindsay's aesthetic and such genres as drum-and-bass, illbient and underground hip-hop.

Lindsay's critical reputation brought him back to Brazil to work as a producer on recordings by Caetano Veloso, Vinicius Cantuária, Gal Costa, and Carlinhos Brown, among others. A 1999 New York Times article on the legacy of the Tropicália movement hailed Lindsay's contributions to “the finest Brazilian pop albums of the past dozen years,” and he earned a Latin Grammy for “Best Brazilian Contemporary Pop Album” for his production work on the platinum-selling Marisa Monte album, Memórias, Crônicas e Declarações de Amor. Lindsay's longstanding association with Monte subsequently led to his producing the music for her recent live DVD.

On yet another front, Lindsay has long been active in the field of sound art as both a curator and as an installation artist in his own right. Frequently working with sound designer /artist Ben Rubin, Arto has curated music and audio art for Brazil's Carlton Arts Festival, London's Barbican Centre and the nightclub Tonic in downtown New York. In the process, he has become one of the first musicians to use Dolby Digital 5.1 surround-sound in a live concert format. Lindsay's past collaborators include German theater director Heiner Muller, Japanese composer Ryuichi Sakamoto, American multidisciplinary artist Vito Acconci and British producer/conceptualist Brian Eno, and he has recently been commissioned by choreographer Richard Move, a mainstay of New York's legendary Jackie 60 nightclub, to compose music for a full-evening dance/theater piece for Mikhail Baryshnikov's White Oak Dance Company.

http://www.artolindsay.com/disco.htm

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2010-01-20

FOTOCOPIAMI LA VOCE!

Il 21 dicembre 2009 alle ore 19 al Bunker Art di Milano si è tenuta la mostra di
Gianna Nannini
FOTOCOPIAMI LA VOCE!
Installazione sonora
con Alberto Bettinetti
e l'opera di Emilio Prini
“LAUTREC”, Milano 2009

La voce è intraducibile, è frammento sonoro ed esistenziale di epoche che si sovrappongono e oppongono fino a diventare marchio indelebile di suono, onda unica e irripetibile. Questo suono quando ha un timbro uno stile proprio è incopiabile, ha un identità di appartenenza a un luogo, a uno spazio non inscrivibile. La voce ferma l’emozione di un popolo in un canto, ma la voce che non vedi contiene la visione di ciò che Omero, nella sua oralità nascosta, immerge e colloca in un passato: ora è una volta, il passato dimentico dell’immortalità della voce ferma il suo flusso nella registrazione. (Gianna Nannini)

Non ho programmi, vado a tentoni, non vedo traccia di nascita dell’arte (né della tragedia) perché la c.s. non è il frutto del puro lavoro umano (perché non ho fatto io la sedia il tavolo il foglio la penna con la quale scrivo) non creo, se è possibile. (Emilio Prini)

Lo standard nel pieno possesso delle proprie facoltà dimensionali è intero nel senso globale del termine. (Emilio Prini)

Mostra a cura di RAM radioartemobile
Si ringrazia per l’opera di Emilio Prini: Nicola Bramante e Anna Butticci

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2010-01-18

Lunedì 18 gennaio, ore 19 - Il rumore della vita nel silenzio dell’arte. Giuseppe Chiari - Piero Mottola

FLUSSI

Giuseppe Chiari - Piero Mottola

il rumore della vita nel silenzio dell’arte

a cura di Patrizia Ferri

PROGRAMMA DEL CONCERTO

Piero Mottola

Improvvisazione emozionale 3, 2010

esecuzione live di Piero Mottola per campionatore emozionale E.10

Giuseppe Chiari

Fare qualcosa con il proprio corpo e il muro, 1967

La mano mangia il foglio, 1967

per performer

Giuseppe Chiari

Confessione frammento, 1997

documento video inedito

Giuseppe Chiari

Fuori, 1965

Tre pezzi a Giovanna Sandri, 2003

per performer

Piero Mottola

Andamenti differenti, 2009

Passeggiata emozionale per voce e tre strumenti

Soprano, Keiko Morikawa

Performer, Luca Miti

Sax soprano, Massimiliano Fuschetto

Violoncello, Silvano Fusco

Contrabbasso, Massimo Ceccarelli

Lunedì 18 gennaio, ore 19

Acquario Romano _ Casa dell’Architettura

Piazza Manfredo Fanti 47 – Roma

-

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2010-01-13

Gulnara Kasmalieva e Muratbek Djumaliev alla Galleria IMPRONTE CONTEMPORARY ART ( Una Nuova Via della Seta: Algoritmo di Speranza e Sopravvivenza)

Il 14 gennaio 2010, alla Galleria Impronte Contemporary Art di Milano, inaugura la mostra Una Nuova Via della Seta: Algoritmo di Speranza e Sopravvivenza, personale di Gulnara Kasmalieva e Muratbek Djumaliev.

I due artisti, presenti alla Biennale di Venezia del 2005 nel Padiglione del Centro - Asia, ultima frontiera del mondo artistico globalizzato, sono attualmente tra gli 8 finalisti del premio Internazionale di Arti Visive Artes Mundi che ha sede in Gran Bretagna : la selezione è avvenuta tra le 480 nomination ricevute da più di 80 Paesi.

Una Nuova Via della Seta: Algoritmo di Speranza e Sopravvivenza, la loro opera più estesa, che dà il titolo alla mostra , è una video installazione a cinque canali accompagnata da una serie di fotografie, realizzata nel 2007 con il supporto dell’ Art Institute di Chicago .

La caduta della Cortina di Ferro ha riattivato la Via della Seta nell’ Asia Centrale, ma i protagonisti di oggi, non sono cammelli carichi di tesori provenienti dall’ Oriente, ma camion carichi di ferraglia arrugginita – lascito dell’ Ex Impero Sovietico, destinata alle industrie cinesi, da scambiare con abiti a buon mercato.
Utilizzando un procedimento documentario in un ambito concettuale, Kasmalieva e Djumaliev mettono in scena la nuova realtà dell’ antica via, in un territorio che è altresì incrocio di interessi economici e politici di Russia, Cina e Stati Uniti , e rivelano l’esperienza dei loro contemporanei che dopo 75 anni di vita sedentaria e collettivizzazione forzata sotto il dominio sovietico, sviluppano una nuova via di commerci.

In mostra verrà presentata anche la recente video - installazione Primavera (2009) , in cui Kamsalieva e Djumaliev accostano la celebre musica di Vivaldi ai problemi ambientali e di sopravvivenza della nostra contemporaneità.

Gulnara Kasmalieva e Muratbek Djumaliev

vernissage: 14 gennaio 2010. ore 18.30

IMPRONTE CONTEMPORARY ART

Via Montevideo 11
(20144) Milano
www.impronteart.com

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2010-01-05

Golden Hours

Brian Eno - Golden Hours

Another Green World is the third album by British experimental musician Brian Eno, released on November 1975. The album marks a fundamental shift in Eno's musical expression, farther away from conventional song structure than ever before, and increasingly bizarre and iconoclastic. This inevitably made the album less mainstream, and to some listeners less accessible, than his previous work. Critically acclaimed, Another Green World is regarded by many fans and critics as Eno's magnum opus

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2010-01-03

Gabriel Orozco at The Museum of Modern Art Exhibition Gallery, sixth floor, New York

With a body of work that is unique in its formal power and intellectual rigor, Gabriel Orozco (Mexican, b. 1962) emerged at the beginning of the 1990s as one of the most intriguing and original artists of his generation—and one of the last to come of age in the twentieth century. Orozco resists confinement to a single medium, roaming freely and fluently among drawing, photography, sculpture, installation, and painting. From one project to the next, he deliberately blurs the boundaries between the art object and the everyday environment, instead situating his contributions in a place that merges "art" and "reality," whether in exquisite drawings made on airplane boarding passes or in sculptures made from recovered trash.

Many of Orozco's works—which are often created specifically for the occasion of an exhibition—have become indisputable classics of 1990s art, such as the Citroën automobile surgically reduced to two-thirds its normal width (La DS, 1993) and a human skull covered with a graphite grid (Black Kites, 1997). This exhibition presents many of these works for the first time in New York, alongside rich selections of work from Orozco's vast body of smaller objects, paintings, and works on paper.

The exhibition in New York will be followed by presentations at Kunstmuseum Basel, April 18–August 10, 2010; Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, September 15, 2010–January 3, 2011; and Tate Modern, London, January 19–April 25, 2011.

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2009-12-31

2010

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2009-12-28

Laboratorio di Comunicazione Militante, Videobase, Napoli Radio Prima

In occasione del III Forum del PAN intitolato L'esperienza dell'arte - Il sentire contemporaneo tra immagine, suono, informazione, trasmissione - Napoli 17 - 19 dicembre 2009 - dove siamo stati invitati per raccontare la storia di RAM LIVE, ho avuto il piacere di registrare live la trasmissione dedicata a Hélio Oiticica e Jimi Hendrix e di intervistare Nicola Muccillo (Giornalista e fondatore di Radio Napoli Prima), Tony Ponticiello (Videoartista e dj Radio Napoli Prima), Armando Piazza (Cantante, Radio Napoli Prima), Pasquale Scialò (Compositore, musicologo), e Lucilla Meloni, curatrice del forum e della mostra in corso "L'immagine come controinformazione. Le esperienze del Laboratorio di Comunicazione Militante e di Videobase".

L'avventura di Radio Napoli Prima iniziò nel lontano 1975, in un periodo complesso storicamente per le emittenti radiofoniche private o libere. In Italia se ne contavano pochissime: il 23 novembre 1974 era appena nata Radio Bologna, la prima emittente locale bolognese, mentre le trasmissioni di Radio Parma iniziarono il primo gennaio 1975 e il 10 marzo dello stesso anno Angelo Borra aveva fondato Radio Milano International, oggi Radio 101 One O One. Al sud, invece, mancava ancora un'emittente libera e fu così che a maggio del 1975, nacque Radio Napoli Prima per iniziativa del giornalista Nicola Muccillo, insieme al videoartista Tony Ponticiello (al tempo MR. TIME) e al critico cinematografico Mario Franco.

"Radio Napoli Prima rivoluzionò il modo di ascoltare la radio in città e fece da apripista alle tante molteplici voci libere che seguirono nell'etere. La sua programmazione comprendeva davvero di tutto, non solo con la cronaca, ma anche con approfondimenti di cinema, teatro d'avanguardia, arte e cultura in collaborazione con teatri e cinema napoletani, con la Saletta della Libreria Guida, il Goethe Institut e l'Istituto Francese di Cultura" racconta Muccillo in un'intervista, che nel 1973 diede vita alla prima radio libera napoletana nel suo appartamento in via Cilea.

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2009-12-26

Excuse me while I kiss the Sky - Hélio Oiticica - Jimi Hendrix

Excuse Me While I Kiss The Sky:
Oiticica - Hendrix

Sat, December 26, 2009

22:10 – 23:35

A cura di Ilari Valbonesi.

Excuse me while I kiss the sky è una ricognizione del rapporto plastico tra Hélio Oitica e Jimi Hendrix, alla base delle riflessioni dell’artista brasiliano sul movimento Tropicalia e della serie Cosmococa Programa in Progress, con contributi e materiali digitali che provengono dal Projeto Hélio Oitica, in dialogo con un’intervista Skype al critico musicale - esperto di storia del rock e di cultura digitale - Ernesto Assante, e una colonna sonora filologica.

Excuse me while I kiss the Sky è un programma ideato e registrato live per il Terzo Forum Internazionale del PAN sulla documentazione e i linguaggi del contemporaneo - L'esperienza dell'arte. Il sentire contemporaneo tra immagine, suono, informazione, trasmissione.

http://live.radioartemobile.it

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2009-12-25

And so this is Christmas, I hope you have fun

War is over
If you want
war is over
now...

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2009-12-20

21 Dicembre 2009

The voice is untranslatable, it is a sonar and existential fragment of eras being superimposed and opposed until they become the indelible mark of sound, a unique and unrepeatable wave. This sound, with its own tone and style, is impossible to copy, it has an identity of belonging to an unwritable place or space. The voice can hold the emotion of a population with a song, but the unseen voice contains the vision of what Homer, in his hidden orality, immerses and places in the past: now it is gone, the past forgetting the voice's immortality halts its flux in the recording.
(Gianna Nannini)

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