-
2012-01-26
RAM radioartemobile
-
Camere #17
Des Mondes De Poche
GIANFRANCO
BARUCHELLO
-
YONA FRIEDMAN &
JEAN-BAPTISTE DECAVÈLE
-
FABRICE HYBER
a cura di
Chiara Parisi
-
RAM radioartemobile
Via Conte Verde 15 - Roma
Inaugurazione 31 Gennaio ore 19.00
fino al 31 Marzo 2012
da martedì a sabato dalle 16.30
alle 19.30 e su appuntamentoGianfranco Baruchello, Yona Friedman&Jean-Baptiste Decavéle e Fabrice Hyber invitati negli spazi di RAM radioartemobile partecipano alla 17a edizione di CAMERE.
Des Mondes de Poche/Mondi tascabili è un progetto nato da una serie d’incontri negli appartamenti romani e parigini basato sul concetto di condivisione e comunicazione.
Il sistema di Camere è una rappresentazione di quel processo comunicativo che permette di condividere realtà e verità. Gianfranco Baruchello crea Psicogim, una vera e propria palestra per la mente, rifiutando il dualismo tra realtà e irrealtà, si apre alla tendenza e alla propensione. Una comunicazione duale, non solo con gli artisti vicini, ma un atto volto all’interazione con se stessi: le idee si tracciano lungo i perimetri della mente, dentro e intorno. Il lavoro del duo Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavèle è costituito da una costellazione di invenzioni architettoniche, creazioni fotografiche o video, che si innestano a un universo utopico e visionario. Oltre che una comune produzione, i due artisti sono legati da profonda amicizia e un’avventura creativa che prende forma dalla fittizia isola di Balkis.
L’intervento di Fabrice Hyber offre al visitatore la possibilità di immergersi nel suo universo in cui altera la funzione originale di una grande quantità di oggetti familiari presi in prestito dal mondo quotidiano. La sua proposta si sviluppa intorno alla presentazione dei POF (Prototipi di Oggetti in Funzionamento) sospesi al soffitto con una moltitudine di disegni.
Il testo critico della mostra Des Monde de Poche è di Chiara Parisi, Direttore dei Programmi Culturali de La Monnaie de Paris.
Precede l’inaugurazione di Camere XVII, la tavola rotonda DAC·PRODUCERS vs ARTISTS il 30 gennaio 2012 alle ore 18.00 presso l’Hotel Hassler in Piazza di Trinità dei Monti, 6 Roma. Gli artisti si confrontano con esponenti del mondo industriale per individuare una Denominazione Artistica Condivisa.-
Des Mondes de Poche/Mondi tascabili è nato da una serie d’incontri in appartamenti romani e parigini. Un’avventura umana per una ridefinizione politica delle piccole comunità che incoraggiano il concetto di condivisione e la qualità degli incontri. La prima proposta per Camere è un modellino di Yona Friedman & Jean-Baptiste Decavèle, La petite ville spatiale, realizzata appositamente per la mostra. Si tratta
di una riattualizzazione di una delle idee chiave di Yona Friedman: La Città spaziale, esempio e teoria architettonica che rimanda al concetto stesso del progetto Camere. Uno spazio che non è costruito, riempito o modificato, ma reso disponibile all’uso. Fin dal 1958, Yona Friedman crea i principi della Città spaziale, la più importante applicazione dell’architettura mobile, una struttura su palafitte in cui si alternano volumi abitati e vuoti formando dei “quartieri” dove si distribuiscono liberamente gli alloggi. La sopraelevazione permette a queste strutture di svilupparsi al di sopra di siti indisponibili, di aree non edificabili o già edificate e di terreni agricoli. Realizzando per Roma questo modellino smontabile e trasportabile della Città spaziale, Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavèle dimostrano -come l’architetto aveva già anticipato nel suo manifesto L’Architettura mobile- che la mobilità non deve essere quella dell’edificio, bensì quella dell’utente al quale viene data una nuova libertà. In effetti, come dimostra l’installazione della prima Camera, la Città spaziale rende lo spazio libero e disponibile senza riempirlo. I film di Jean-Baptiste Decavèle fanno parte del modellino e sono presentati come film tascabili, proiettati su dei moduli portatili in cartone o carta da calco. Architecture d’aujourd’hui, Architecture Mobile, Paris le 05 septembre 2011 è una sequenza di 25 minuti in cui Yona Friedman nel suo appartamento parigino, sfoglia pagina per pagina, il manoscritto originale dell’Architecture mobile. Oltre a essere una testimonianza sulla relazione che unisce Yona Friedman al suo concetto architettonico, il film è una riattualizzazione materiale e concettuale del pensiero dell’architetto nel cuore stesso della Città Spaziale qui presente. Lo stesso avviene per Iconostases 25 i.s., durante il quale Yona Friedman costruisce per la prima volta in scala 1:1 un’iconostasi. Yona Friedman afferma che “L’architettura nuova potrebbe essere lasciata all’improvvisazione degli abitanti. È necessario concepire delle tecniche che facilitino l’improvvisazione. Questa improvvisazione è una soluzione sociale per l’individuo. Essa può condurre a una nuova estetica”. Dimostrando che ogni azione costituisce solamente una tappa intermedia ed evolutiva di un cantiere gig
antesco e in perpetua creazione, l’intervento di Fabrice Hyber all’interno di Camere incoraggia il rinnovamento delle consuetudini e dei comportamenti. La sua proposta si sviluppa intorno alla presentazione di una serie di POF (Prototipi di Oggetti in Funzionamento) sospesi al soffitto con una moltitudine di disegni. Fabrice Hyber offre al visitatore la possibilità di immergersi nel suo universo in cui altera la funzione originale di una grande quantità di oggetti familiari presi in prestito dal mondo quotidiano. Così facendo modifica la coscienza e la pratica che abbiamo di questi oggetti in quanto la loro nuova forma stimola e genera nuovi atteggiamenti. Fabrice Hyber lascia al visitatore come messaggio che “a casa tutto è possibile, per il progetto do it da fare a casa di Hans-Ulrich Obrist, avevo suggerito: fai quello che vuoi. Una camera è un’esperienza quotidiana, vi traspirano dei desideri e qualche volta ci si muore. Tutto in una camera è nostro e per noi: dalle note per memoria alle impronte”. La terza e ultima Camera è di Gianfranco Baruchello. Rifiutando il mito di una predominanza duchampiana priva di errori, Baruchello avverte nell’eredità dell’opera del suo amico una formidabile risorsa di libertà. Nella sua Camera crea degli esercizi per il cervello, una Psicogim, con istruzioni e piste che pongono il visitatore dinanzi a un baratro attraverso la lettura di un testo critico e pratico dove si ritrova a ripercorrere la propria vita, una giornata tipo, in cui l’attività psichica viene messa alla prova attraverso immagini, oggetti e brani letterari che trova intorno a sé. Una ginnastica per l’immaginazione e per le idee. Gianfranco Baruchello spiega “Ho fatto da molti anni una scelta che rifiuta il dualismo tra realtà e irrealtà e che apre alla terza via della tendenza e della propensione. Quella scelta presuppone il superamento di soluzioni intermedie quali l’auto convincimento della prova o il grande racconto fiabesco. Scienza e conoscenza costeggiano il caso, il possibile e il probabile, avventurandosi nei territori dell’incerto e dell’intelligenza parallela. Ne deriva l’inquietante sensazione che l’intelligenza umana, in rapporto a quella ineluttabile, precisa e matematica della Materia–Natura, possieda infatti (come i motori nuovi delle auto) un diaframma che impedisce di varcare i limiti dove la mente vacilla ed esita. L’Arte, oggi, è il sintomo (ancora precoce) che è possibile andare oltre quel diaframma. Per fare questo servono nuovi linguaggi-ipot
esi e molto coraggio di fronte al rischio. Le nuove tecnologie non bastano ma possono almeno concorrere a formulare con più precisione i termini di quella sfida. L’artista, continua comunque a porsi domande e a proporre idee ma anche a tracciare nuovi perimetri, cercando altre immagini e modi intorno e dentro la sua mente”. Des Mondes de Poche presenta un dispositivo umano che si relaziona a gruppi di due o più persone per convergere verso una situazione nella quale uno può far progredire l’altro. L’insieme aspira così a scambiare idee senza imporsi all’altro, ad aggiungere dei comportamenti, delle soluzioni piuttosto che opporne altre, ad arrivare a visioni meno dualistiche per sviluppare l’idea della relatività, della mobilità e della relazione. Chiara Parisi RAM radioartemobile
Camere #17
Des Mondes De Poche
Via Conte Verde 15 - Roma
Inaugurazione 31 Gennaio ore 19.00
fino al 31 Marzo 2012Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2012-01-22
COSE (QUASI) MAI VISTEIdee, processi e progetti della ricerca
artistica italiana degli anni ’60 e ’70di Mario de Candia, Patrizia FerriMercoledì 25 gennaio 2012, ore 17
Sala Mostre & Convegni
Gangemi Editore (via Giulia 142 - Roma)
-
interventi di:Paolo Aita, critico d’arte e giornalista
Cecilia Casorati, docente, critico d’arte
e curatore indipendente
Miriam Mirolla, docente di psicologia
dell’arte Accademia di Belle Arti - Roma“Cose (quasi) mai viste” mette in campo un’ipotesi di contributo alle conoscenze dell’arte degli Anni ‘60-’70 attualizzando ed elaborando tesi sostenute già negli anni passati, introducendo un’attitudine aperta alla domanda più che alla chiusura filologica. Cerca di ricostruire o ricostituire per somme linee, ed esemplari personalità, il mosaico esploso di una pratica recente dell’arte, profondamente ancorata e radicata come rivoluzionaria nel nostro tempo: lo specchio di una società, la nostra di quegli anni, che viveva una mutazione e attraversava cambiamento di segni, di senso e delle strutture mentali. [...] Attraverso alcuni testimoni del periodo come Carla Accardi, Franco Angeli, Gianfranco Baruchello, Umberto Bignardi, Alighiero Boetti, Nicola Carrino, Luigi Di Sarro, Paolo Gioli, Ettore Innocente, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor, Luca Patella, Lamberto Pignotti, Vettor Pisani, Cloti Ricciardi, Mario Schifano, Michele Zaza, si intende declinare pertanto più momenti di proficua convivenza e dialettica coabitazione fra autori di aree espressive che, seppure pertinenti alle medesime radici storiche e culturali, conosciamo come sostanzialmente differenti, nelle intenzioni, negli esiti e, soprattutto, nella evoluzione dei loro rispettivi lavori e ricerche, non solo per gli anni considerati dalla rassegna, ma – per i casi – fino a tutt’oggi. Artisti estrapolati dalle singole aree di pertinenza linguistica, dall’appartenenza a gruppi e tendenze degli anni che furono, con l’intenzione, da una parte, di sottrarli a logiche rigide di lettura critica, etichette ed incasellamenti; da un’altra, di liberarli da classificazioni e sottolinearne l’identità individuale e la ricchezza delle poetiche, delle gamme espressive e concettuali, oggi punto di riferimento consapevole delle ultime generazioni che da questi precedenti hanno appreso la capacità di elaborar e i propri linguaggi con approccio sperimentale, indagandone tutte le potenzialità strutturali, oltre l’aspetto formale.Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2012-01-15
Fondazione Giorgio e Isa de Chirico
presents
D'APRÈS GIORGIO
a project curated by Luca Lo Pinto
opening: friday January 27 2012 from 11am till 8pm
The visit will be limited to 20 people at a time
January 28 2012 till January 27 2013Friday January 27th at House-museum Giorgio e Isa de Chirico opens the exhibition-project D'après Giorgio, conceived and curated by Luca Lo Pinto. Several Italian and international artists of different generations are invited to dialogue with the works, the objects and the architecture of Giorgio de Chirico's House-museum.
The show will evolve within the space of a year and involves artists intentionally heterogeneous in their generation, poetics and stylistic research: Alek O., Darren Bader, Nina Beier, Carola Bonfili, Benny Chirco, Giulio Frigo, Martino Gamper, Paul Armand Gette, Mino Maccari, Tobias Madison & Kaspar Müller, Marcello Maloberti, Carlo Mollino, Momus, Olaf Nicolai, Henrik Olesen, Luigi Ontani, Nicola Pecoraro, Emilio Prini, Dan Rees, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, John Stezaker, Luca Trevisani, Luca Vitone, Raphäel Zarka and upcoming guests.
The exhibited works - installations, paintings, drawings, sculptures, photographs - are realized specifically for the suggestive spaces of the house where de Chirico had lived in the last thirty years of his life, situated on the top three floors of the 17th century Palazzetto dei Borgognoni, in the centre of what was considered the cultural and artistic centre of the city since XVII century. Like other famous house museums like the Mario Praz Museum, the Soane Museum and the Freud Museum, also de Chirico’s house stimulates and brings into play concepts such as portrait, memory, collection, public/private. Whereas on one hand the pictorial, graphic and sculptural works witness de Chirico's lively artistic activity, on the other hand the decoration and the objects in the house reveal his more intimate and personal side.
In such a context the artists have been invited to contribute with non-invasive works, which are able to dialogue with the space by merging with it, with the intention to create various and multiple levels, narrative and interpretative. "D'après Giorgio intends to create a second level of interpretation of the house for people who come here and offer a new perspective on de Chirico's figure, thanks to a dialogue with contemporary artists" - explains Luca Lo Pinto - "The title of the show refers to the famous ‘d’après’ of de Chirico himself and is a way of paying homage to a key figure of the twentieth century avant-garde whose influence on the younger generations still keeps up today. At the same time the exhibition is an opportunity to introduce the house/museum to a wider public. The idea is to create a long story where the art works function as chapters in order to produce a narration at the same time expanded and frenetic, didactic and evasive, intimate and conceptual".
Not all the works will be presented at the opening at once, there will be several phases: in the course of/ during the year new works by new artists will be added, the result will be a "museum within a museum" in the making.
The visitors will be accompanied by a person in charge of the institution, who will illustrate the house and the project, creating with an own interpretation a further narrative level.
In occasion of the show Momus has realized an audio work which will function as a soundtrack.
The staff of the museum will wear uniforms especially designed by designer Julia Frommel.
Moreover for the whole project for the first time there will be presented to the public a series of photographs of the foundation's archive .
The catalogue is conceived as an art work by Izet Sheshivari. It is made of 365 pages, each one corresponds to a day of the year of duration of the show.
-----------------------------------------------------
Venerdì 27 gennaio inaugura a Roma presso la Casa-museo Giorgio de Chirico il progetto espositivo D'après Giorgio, ideato e curato da Luca Lo Pinto, che prevede gli interventi di diversi artisti italiani e stranieri di livello internazionale, invitati a dialogare con le opere, gli oggetti e l'architettura della Casa-museo de Chirico.
La mostra si articola nell’arco di un anno e coinvolge artisti volutamente eterogenei fra loro per generazione, poetica e ricerca stilistica: Alek O, Darren Bader, Nina Beier, Carola Bonfili, Benny Chirco, Giulio Frigo, Martino Gamper, Paul Armand Gette, Mino Maccari, Tobias Madison & Kaspar Müller, Marcello Maloberti, Carlo Mollino, Momus, Olaf Nicolai, Henrik Olesen, Luigi Ontani, Nicola Pecoraro, Emilio Prini, Dan Rees, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, John Stezaker, Luca Trevisani, Luca Vitone e Raphäel Zarka e altri a venire.
I lavori esposti - installazioni, dipinti, disegni, sculture, fotografie – sono realizzati appositamente per i suggestivi spazi della casa in cui de Chirico abitò negli ultimi trent’anni della sua vita, sviluppata sui tre piani superiori del seicentesco Palazzetto dei Borgognoni in Piazza di Spagna, nel cuore di quello che fu considerato il centro culturale e artistico della città fin dal XVII secolo. Come altre celebri case-museo, quali il Museo Praz, il Soane Museum o il Freud Museum, anche la casa di Giorgio de Chirico stimola il visitatore a riflettere su tematiche inerenti al ritratto, alla memoria, all’idea di collezione, al rapporto fra pubblico e privato. Se le opere pittoriche, grafiche e scultoree testimoniano la fervida attività del de Chirico artista, l’arredamento e gli oggetti presenti nella casa ne svelano un lato più intimo e personale.
In questo contesto, gli artisti invitati al progetto sono chiamati a intervenire con opere non invasive, in grado di relazionarsi con lo spazio e di mimetizzarsi in esso, al fine di creare vari e molteplici livelli narrativi e interpretativi. “D’après Giorgio si propone di creare un secondo livello di lettura della Casa-museo per le persone che la visitano e di offrire un nuovo punto di vista su de Chirico, attraverso il dialogo instaurato con gli artisti contemporanei” – spiega Luca Lo Pinto – “Il titolo della mostra fa riferimento ai famosi ‘d’après’ dello stesso de Chirico ed è un modo di rendere omaggio a una figura cardine dell'avanguardia del Novecento, la cui influenza sulle nuove generazioni di artisti persiste ancora oggi. Nel contempo è l’occasione per far conoscere la Casa-museo a un pubblico sempre più ampio, attraverso una mostra pensata come una lunga storia, con le opere a fungere da capitoli, al fine di produrre una narrazione al tempo stesso dilatata e frenetica, didascalica e sfuggente, intima e concettuale”.
I lavori verranno presentati non simultaneamente durante l’inaugurazione, ma in più fasi: nel corso dell’anno nuove opere di nuovi artisti andranno ad aggiungersi a quelle già presenti, in modo da creare un "museo nel museo" in fieri. I visitatori saranno accompagnati da un responsabile della Fondazione, che illustrerà la casa e il progetto creando, con la propria interpretazione, un ulteriore livello narrativo.
In occasione della mostra Momus ha realizzato un lavoro audio che fungerà da colonna sonora.
Lo staff del museo indosserà delle divise disegnate ad hoc dalla designer Julia Frommel.
Inoltre, per tutta la durata del progetto viene presentata per la prima volta al pubblico una serie di fotografie tratte dall'archivio della Fondazione.
Il catalogo è concepito come un’opera d’arte da Izet Sheshivari ed è composto da 365 pagine, corrispondenti ciascuna a un giorno dell’anno in cui si svolge la mostra.Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2012-01-08
GIANFRANCO BARUCHELLO
CERTE IDEE
GNAM - ROMA
Galleria Nazionale
d'Arte Moderna e Contemporanea
ROMA - Viale delle Belle Arti, 13121 dicembre 2011 - 4 marzo 2012
La Galleria dedica a Gianfranco Baruchello una grande mostra personale che attraversa le fasi del lavoro dell'artista,
sin dalla fine degli anni Cinquanta. A cura di Achille Bonito Oliva e Carla Subrizi, la mostra raccoglie più di 60 opere provenienti, per questa occasione, da collezioni italiane e europee accanto a documenti e materiali della continua ricerca di idee, progetti, azioni.-GNAM - ROMAPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2012-01-03
AROUND FOUR OR MORE
CORNERS OR CORNERS PIECES...
an online exhibition curated
by Jacob Fabricius for
NEROWith:
Jay Chung & Q Takeki Maeda
Isa Genzken
Robert Gober
Flecix Gonzáles-Torres
Henrietta Heise
Alfredo Jaar
Martin Kippenberger
Liz Larner
Bruce Nauman
Henrik Olesen
Amalia Pica
Adrian Piper
Dan Rees
Mandla Reuter
Fred Sandback
Richard SerraJacob Fabricius's exhibition is now online.
You can visit the show at
http://www.neromagazine.it/corners.html
Here you can read about the
concept of the exhibition.ADAPTATION is an ongoing project curated by NERO that works between paper and internet format, reversing the usual roles of both media. The project consists in inviting a different artist or curator to conceive a show for each issue. The press release for the show is published as an article in the magazine, and the actual show is presentd online on the magazine website.Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-12-28
RAM Live wishes happy
holidays to all listeners
-
for any information
contact us at
live@radioartemobile.itPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-12-22
Omaggio a Edith Schloss,
scomparsa la scorsa notteDoveva essere una mostra e una giornata in suo onore. E lo sarà tanto più, essendo l' artista scomparsa lo scorsa notte, alla vigilia dell' inaugurazione di una rassegna organizzata in occasione dell' imminente Natale. Edith Schloss, tedesca di nascita, a Roma dai primi anni Sessanta, figura notissima in città anche per via del suo eclettismo creativo - è stata pittrice con prima personale nel 1947, e giornalista d' arte, e poetessa - è morta nella città che aveva scelto come luogo di residenza dopo aver lasciato gli Stati Uniti e New York, ambiente dove aveva stretto legami, tra gli altri, con artisti quali de Kooning, Joseph Cornell, Philip Guston. La «straniera di Roma» era stata una delle protagoniste di quell' aurea stagione culturale che Roma visse negli anni Sessanta e Settanta, stringendo rapporti, tra i tanti, con Cy Twombly e Giulio Turcato. Edith sarà ricordata nella mostra alla Casa delle Letterature (piazza dell' Orologio 3, tel. 06.68134697, fino alle 21.30). Un' iniziativa a cura della direttrice dello spazio, Maria Ida Gaeta, che così era stata pensata e così resterà. Anche se senza di lei.La redazione di RAM Live fa le piu sentite
condoglianze agli amici della pittrice scomparsaPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-12-21
EDITH SCHLOSS
ALVIN CURRANThe Painted Song.
Il canto dipintoCasa delle Letterature
Piazza dell'Orologio, 3 - ROMA
21 dicembre 2011 - ore 18.30
fino al 31 gennaio 2012The Painted Song. Il canto dipinto, quindici acquerelli inediti realizzati dall’artista Edith Schloss sugli spartiti del musicista Alvin Curran il quale, nel corso della serata inaugurale eseguirà l’intervento musicale dal titolo Riti marittimi.
Il Natale sarà raccontato anche dalle interpretazioni di 3 artisti (Orazio Battaglia, Stefano Canto, Delphine Reist, selezionati da Emanuela Nobile Mino), che realizzeranno progetti site-specific negli spazi interni ed esterni di Casa delle Letterature - uno dei luoghi più interessanti dal punto di vista architettonico e culturale della città, parte dell’eccezionale complesso borrominiano che include la Chiesa di Santa Maria in Vallicella e l’Oratorio dei Filippini - e dalle composizioni inedite appositamente scritte da poeti (Damiano Abeni, Elisa Davoglio, Vittorio Lingiardi, Daniele Mencarelli, Gilda Policastro, Lidia Riviello) e da narratori (Gaja Cenciarelli, Antonella Lattanzi, Matteo Nucci, Christian Raimo, Veronica Raimo, Paolo Sortino) selezionati dalla rivista Nuovi Argomenti.
Durante l’inaugurazione delle mostre, i poeti e i narratori leggeranno i loro testi inediti e l’attrice Daria Deflorian proporrà all’ascolto del pubblico alcune poesie dell’artista Edith Schloss.
Saranno, inoltre, presentati il catalogo della mostra di Edith Schloss, accompagnato da un testo di Achille Bonito Oliva e il quaderno contenente i testi inediti scritti da poeti e narratori per le edizioni di NataleNatale 2009 e 2010 con le riproduzioni delle opere site-specific appositamente prodotte per l’edizione 2010.Programma inaugurazione:
21 dicembre
ore 18.30
Inaugurazione dei lavori site-specific
degli artitisti
Orazio Battaglia
Stefano Canto
Delphine Reist
e della mostra
The Painted Song. Il canto dipinto
opere inedite di
Edith Schloss e Alvin Curran
ore 19.00
Lettura di poesie
Daria Deflorian
legge testi di Edith Schloss
ore 19.30
Intervento musicale
Riti marittimi
di Alvin Curranore 20.00
Letture degli inediti sul Natale
dei poeti
Damiano Abeni, Elisa Davoglio, Vittorio Lingiardi,
Daniele Mencarelli, Gilda Policastro, Lidia Riviello
e dei narratori
Gaja Cenciarelli, Antonella Lattanzi, Matteo Nucci, Christian Raimo,
Veronica Raimo, Paolo SortinoCasa delle Letterature
Piazza dell'Orologio, 3 - ROMA
21 dicembre 2011 - ore 18.30
fino al 31 gennaio 2012Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2012-01-08
GIANFRANCO BARUCHELLO
CERTE IDEE
GNAM - ROMA
Galleria Nazionale
d'Arte Moderna e Contemporanea
ROMA - Viale delle Belle Arti, 13121 dicembre 2011 - 4 marzo 2012
La Galleria dedica a Gianfranco Baruchello una grande mostra personale che attraversa le fasi del lavoro dell'artista, sin dalla fine degli anni Cinquanta. A cura di Achille Bonito Oliva e Carla Subrizi, la mostra raccoglie più di 60 opere provenienti, per questa occasione, da collezioni italiane e europee accanto a documenti e materiali della continua ricerca di idee, progetti, azioni.-GNAM - ROMAPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-12-11
A.R.I.A.
Artisti Romani In Assemblea
al Teatro Valle occupato
DA MEZZOGIORNO
A MEZZANOTTE
11 - 12 - 11
Teatro Valle
Occupato - ROMALa giornata – all’interno della Permanenza artistica di Riccardo Caporossi – propone una riflessione sul disorientam
ento attraverso linguaggi eterogenei: performance, dibattiti, istallazioni, video, etc… Si alterneranno momenti assembleari a presentazioni di opere appositamente create o già esistenti, ma comunque scelte direttamente dagli artisti per l’attinenza col tema della giornata. A.R.I.A., acronimo di Artisti Romani In Assemblea, nasce a marzo sulla comune percezione di un disagio collettivo che ha spinto gli artisti a redigere un manifesto: dall’idea del MUSEO diffuso, all’ipotesi di una nuova SCUOLA per un’educazione all’arte contemporanea sin dall’infanzia, fino a ripensare i luoghi dell’incontro e della riflessione come il BAR e della comunicazione con la costituzione di un GIORNALE. 4 tavoli di lavoro che hanno dato vita a progetti concreti che saranno illustrati nella giornata al Teatro Valle Occupato. Da mezzogiorno a mezzanotte A.R.I.A. dialoga con il tessuto culturale e sociale del nostro territorio, cercando di avvicinare l’ARTE CONTEMPORANEA ai non “addetti ai lavori” e creare un ponte tra l’ARTE e la CITTA’.Per info: ariaroma2011@gmail.com
A.R.I.A. underground: redazionearia@gmail.comPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-12-11
Prochain rendez-vous Hors les murs
le
Cneai
et la
Dena Foundation
présentent le lancement deTop 100 vol.5 de
DAVIDE BERTOCCHI
Vendredi 9 décembre 2011
au CNEAI DE PARIS à 18h00
http://www.blogger.com/www.cneai.com/news-81
20 rue Louise Weiss, 75013 Paris
-19h00 - Table de recherche
« L'archive sonore comme œuvre »
avec les commissaires, les critiques et les
artistes impliqués dans Top 100.-A l'occasion du lancement du volume 5, les 5 compilations seront diffusées
sur le Juke box Top 100, conçu par Samon Takahashi et réalisé par Clement Lyonnet. Top 100 est né en 2003, lorsque Davide Bertocchi interroge 100 curators et critiques sur le titre de leur chanson préférée. Il leur demande de choisir une seule et unique chanson, qu'il souhaiterait par exemple avoir
avec eux en exil sur une île déserte. Ce qui intéresse Davide Bertocchi dans cette question, empreinte d'implications significatives, c'est ce premier geste simple et entier, toujours moins évident dans une période
de critique globalisée qui conduit au consensus.
Top 100 - vol.5, une sélection de : Marina Abramovic, A Constructed World, Shahidul Alam, Maria Thereza Alves, Carola Annoni, Cory Arcangel, Francesco Arena, Alessio Ascari, John Baldessari, Daniele Balit, Miroslaw Balka, Luca Massimo Barbero, Colette Barbier, Liliana Basarab, Pierre Beloüin, Daniel Birnbaum, Dominique Blais, Katinka Bock, Elena Bordignon, Sylvie Boulanger, Candice Breitz, Kerstin Brätsch, Cecilia Canziani, Etienne Chambaud, Mehdi Chouakri, Nataline Colonnello, Lauren Cornell, Bice Curiger, Nemanja Cvijanovic, Daria de Beauvais, Ann Demeester, Gintaras Didžiapetris, Cathryn Drake, Gilles Drouault, Jimmie Durham, Haris Epaminonda, Jacob Fabricius, Didier Faustino, Ettore Favini, Chris Fitzpatrick, Sylvie Fleury, Luca Francesconi, Aurélien Froment, Julien Fronsacq, Chiara Fumai, Dora Garcia, Francesco Garutti, Ida Gianelli, Dominique Gonzalez-Foerster, Tue Greenfort, Theodoulos Gregoriou, Antonio Grulli, Henrik Haakansson, Jeppe Hein, Fabrice Hybert, Anton Kern, Terence Koh, Johann König, Stéphane Kropf, Claire Le Restif, Beatrice Leanza, Luca Lo Pinto, Géraldine Longueville, Bartomeu Marí, Samuele Menin, Darius Mikšys, Viktor Misiano, Aaron Moulton, Ciprian Muresan, Deimantas Narkevicius, Melanie Ohnemus, Orlan, Tony Oursler, Virginia Overton, Lara Pan, Francesco Pantaleone, Florence Parot, Francesco Pedraglio, Adriano Pedrosa, Dan Perjovschi, Angelo Plessas, Luigi Presicce, Riccardo Previdi, Davide Quadrio, Judith Quentel, Dan Rees, Francesca Referza, Caterina Riva, Gerwald Rockenschaub, Dieter Roelstraete, Aïda Ruilova, Nana Seo Eun-A, Sissi, Annika Ström, Yann Sérandour, Pascale Marthine Tayou, Sandra Terdjman, Massimiliano Tonelli, Luca Trevisani, Nicola Trezzi, Joris Van de Moortel, Neville Wakefield, Franz West,Jocelyn Wolff, Akram Zaatari, Raphaël Zarka, Li Zhenhua.
Top 100 - vol.5, édition de CD et poster en 500 exemplaires. Graphic design : Martin Pyper, Amsterdam. Co-édition cneai = , Dena Foundation, ArtHub Asia, N.O. Gallery .
Un projet soutenu par la Dena Foundation depuis le 1er volume en 2003.Dena Foundation for Contemporary Art
2 quai des Célestins 75004 Paris – France / Tel.+33 (0)9 81 03 34 75 / info@denafoundation.com / http://www.denafoundation.com/Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-12-02
Radio Arts Space
FM/online/gallery
exhibition7-16 December 2011,
opening 7 Dec. 8:00p.m.ŠKUC Gallery Ljubljana
ŠKUC Gallery Ljubljana
FM frequency 88.8MHz Ljubljana
radioCona streamRadio Arts Space constructs a gallery inside radio space, where Sound art and Radio art works are exhibited. It explores all the possible ways of exhibiting and reading Radio and Sound art. The project is also complemented by an (international) platform for the discussion of meanings, contextualization, artistic research and the exchange of sound art works. It is not designed as a hermetic space with all the answers given in advance, but as a structurally complex space, which generates new questions..
Radio Arts Space consists from 46 artworks, exhibited by 42 artists from 22 countries.The project Radio Arts Space combines seven independent curatorial perspectives and approaches in its exhibition format (Manja Ristic, Maria Papadomanolaki, Milica Pekic, Ilari Valbonesi, Brane Zorman, Tevž Logar and Robert Sakrowski). The invited curators were given a common starting point: they could choose to put together a selection of works, based on an
open call (160 artworks), released by radioCona in May 2011 and/or to choose the authors on their own. This is why some of artists in the exhibition appear several times.Accompanied events: workshops (Torsten Michelson / Ligna, Robert Sakrowski (CYT)), lecture by Elizabeth Zimmermann, live events and performances (Petra Kapš / performative writer, Robert Sakrowski / An Acoustic Journey Through YouTube, Ilari Valbonesi / Ultra Disco, radioCona intervention on the Ljubljana Main marketplace and live skype performance by Brane Zorman with selected artists, the curators’ presentations).
curators / artists:: exibition programme :: radioCona programming :: who is who :: supporters :: pdf invitation/kartica :: pdf katalog/catalogue
Radio Arts Space vzpostavlja radijske frekvence kot galerijski prostor, kjer se razstavljajo dela, ki pripadajo podrocju sound art-a in radio art-a. Radio Arts Space v razlicnih modalitetah raziskuje pojem razstavljanja in možne nacine njegovega branja. Razstava je zasnovana v razlicnih predstavitvenih dimenzijah, s cimer odpira številna vprašanja o podrocjih zvocne in radio umetnosti (sound art in radio art umetniških del).
Radio Arts Space je sestavljen iz nabora 46 zvocnih umetniških del, ki jih razstavlja 42 umetnikov iz 22 držav. Sedmim kuratorje smo ponudili možnost izbora umetniških del po lastnem izboru ter jim hkrati ponudili kar 160 del, ki so prispela na javni poziv radioCone. Pripravili smo okoli 20 ur materiala, ki bo podkrepljen s programom v živo. Spremljevalni dogodi: delavnica (Torsten Michelson / Ligna, Robert Sakrowski (CYT) predavanje Elizabeth Zimmermann, performansi (Petra Kapš / Piska v živo, Robert Sakrowski / An Acoustic Journey Through YouTube, Ilari Valbonesi / Ultra Disco, intervnecija radioCona na osrednji glavni Tržnici in Brane Zorman Live skype performance) ter vodstvo po razstavi s pogovori s kuratorji.
radioCona project RADIO ARTS SPACE is produced by CONA institute for contemporary art proccesing
partners of the projectKIOSK NoviRadioBeoGrad Zerynthia/ RAM live
Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-11-29
CITTA DI PALIANO
ASSESSORATO ALLA CULTURA
presenta
AMBIENTE IN CORTO
CORTOMETRAGGI PER L'AMBIENTE30 novembre Piazza XVII
sala ESPERIA
dalle ore 21All'interno della premiazione del concorso "Ambiente in Corto- Cortometraggi per l'Ambiente" mercoledì 30 novembre nella Sala Esperia del Comune di Paliano, verrà proiettato il film di Jimmie Durham PURSUIT OF HAPPINESS (2003, 13 minuti) scritto e diretto da Jimmie Durham. Il film è prodotto da Alves-Durham GbR, executive producer Zerynthia Associaz
ione per l’Arte Contemporanea. Così Durham commenta il suo film: "There’s a young Indian man, played by Anri Sala, the Albanian artist; he’s walking along with plastic sacks, picking up different things in the desert - desiccated animal bones, garbage and so on. He then gets to the highway and walks along the shoulder of the highway, still picking up all the garbage he can find. The next scene finds him back home in his little shack, his trailer house, making art from this garbage. People have asked me if its an autobiographical film, and it’s not really. The art work looks more like the work of an American-Indian Julian Schnabel or something."La serata seguirà il seguente programma:
Ore 21,00 introduzione a cura dell’Assessore alla cultura Marucci Simoneore 21,10 Conferenza "Climate Change Conference”, a cura del Consiglio Comunale dei Giovani.
Ore 21,40 Proiezione del film di Jimmie Durham “The Pursuit of Happiness”, (2003, 13‘) prodotto da Alves-Durham GbR, produttore esecutivo Zerynthia Associazione per l’Arte Contemporanea.
Ore 22,00 Proiezione dei lavori realizzati e premiazione. In giuria Graziella Bonacchi della T.N.A. Artist’s Management, Ferdinando Vicentini Orgnani, Regista sceneggiatore e produttore, Giampaolo Roidi, Direttore del quotidiano “Metrò”.
Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-11-23
II EDIZIONE
DEL PREMIO 6 ARTISTA
mostra lavori
di fine residenza
MACRO
via Nizza 138 - ROMA
ADELITA HUSNI-BEY
ELISA STRINNA
24 - 11 - 11 ore 19
a cura di Vincenzo De Bellis
www.macro.roma.museum
www.6artista.itPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-11-19
Translating China
Solo Exhibition
of Jannis Kounellis
TODAY ART MUSEUM
BEIJING
dal 19 novembre al 13 dicembre 2011Si inaugura il 18 novembre al Today Art Museum di Pechino la prima mostra personale di Jannis Kounellis in Cina. La mostra – prima mostra personale di un artista non cinese al Today Art Museum - durerà eccezionalmente quasi un mese (dal 19 novembre al 13 dicembre 2011). Curata da Huang Du, la mostra è organizzata nell’ambito del progetto Translating China concepito e realizzato da Giuseppe Marino, della Galleria Marino di Roma.
Negli ampi spazi del museo saranno esposte opere nuove dell’artista italiano, realizzate nell’arco di un anno e mezzo appositamente per il Today Art Museum. L’artista ha lavorato direttamente in Cina, in uno studio a Pechino predisposto da Giuseppe Marino.
In esposizione, tra le altre opere, un’installazione a forma di “Z” che consiste in 15 moduli di ferro. Ciascun modulo è largo 1,95m, alto 2,35m e spesso 50 cm e contiene 160 kg di carbone. Su questi moduli saranno appesi dei pannelli, su cui sono posizionati frammenti di porcellana antica cinese.
I frammenti di porcellana antica cinese, di diverse provenienze, sono stati selezionati uno ad uno da Kounellis. Essi altro non sono che ciò che resta dei vasi e dei servizi da tavola che appartenevano alla classe borghese cinese, successivamente rastrellati in massa e sfasciati dalle Guardie Rosse di Mao durante la Rivoluzione culturale in quanto simbolo di borghesia (lo stesso avvenne per i libri che furono bruciati).
Tutti gli oggetti, che sono parte integrante delle opere in esposizione, sono stati trovati in Cina da Kounellis stesso. Nel caso dei vestiti disposti su pannelli di ferro, l’artista sfrutta il colore originale degli elementi che compongono l’opera creando una scala cromatica progettata per ogni opera.
Sarà esposto, inoltre, un imponente tavolo di ferro a forma di “K” sul quale sono disposti 4600 bicchierini di vetro.
Nel catalogo, realizzato per la mostra, testi di: Giuseppe Marino, promotore delle mostre di Kounellis in Cina; Huang Du, curatore della mostra; Jean Fremon, critico d’arte, Rudi Fuchs, storico d’arte e curatore olandese, curatore della mostra personale di Kounellis al Museo Kurhaus di Kleve in Germania e già direttore del Museo d’Arte Contemporanea Castello di Rivoli; Karen Smith, storica dell’arte specializzata in Arte contemporanea cinese nell’era post-Mao.
“Translating China-Solo Exhibition of Jannis Kounellis”
dal 19 novembre al 13 dicembre 2011INAUGURAZIONE, 18 NOVEMBRE 2011, ore 16
TODAY ART MUSEUM
A cura di Huang Du
Dal 19 novembre al 13 dicembre 2011, dalle 10 alle 17
Venue: 2nd &3rd floor exhibition hall of building 1
ADD: No.32 Baiziwan Road, Chaoyang District, Beijing, 100022
Tel: 8610-58760600-100
Fax: 8610-58760500
www.todayartmuseum.comPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-11-17
QUADRATONOMADE
CENTOXCENTOPERIFERIA
Scuderie Aldobrandini di Frascati
18, 19 e 20 novembre 2011“Dalla sperimentazione di mostre senza fissa dimora nasce l’idea di fare del nomadismo culturale un punto di forza, costituendo una galleria mobile e flessibile, speculare rispetto a quelle radicate nel territorio, ma non per questo meno importante. Arte in movimento diventa dunque la parola chiave della nostra attività.” recita lo statuto di centoxcentoperiferia.
Quadratonomade è un progetto che si prefigge di creare una collezione/esposizione itinerante di opere d’arte, contenute in scatole bianche di cartone. Le scatole di dimensione 30x30x5 cm sono state consegnate a oltre 250 artisti. Parte quindi così un progetto facilmente trasportabile che partendo dalla periferia, non solo della città quanto forse, concettualmente parlando, dell’intero occidente ovvero dal Campo nomadi via di Salone, a Roma ove si è svolta la prima tappa a ottobre, si sposterà via via fino a concludersi nella prossima primavera al Palazzo delle Esposizioni.
Il 18-20 novembre 2011 sarà visibile alle Scuderie Aldobrandini di Frascati la seconda Preview di Quadratonomade che coinvolge gli artisti: Marcel.lì Antunez Roca, Edoardo Aruta, Mirko Baricchi, Emanuele Beltramini, Mirella Bentivoglio, Franco
Berdini, Paolo Bielli, Andy (Bluvertigo), Canecapovolto, Bruno Ceccobelli, Ennio Ludovico Chiggio, Bruno Conte, Gianni Dessì, Marco Fedele di Catrano, Giosetta Fioroni, Shay Frisch Peri, Omar Galliani, Mark Kostabi, Edoardo Landi, Felice Levini, Rory Logsdail, Bruno Lucca, Renato Mambor, Gisella Meo, Ezia Mitolo, Daniele Monarca, Elisa Montessori, Santiago Morilla, Ugo Nespolo, Giorgio Orbi, Claudia Peill, Luana Perilli, Lamberto Pignotti, Emilio Prini, Daniele Puppi, Franz Rosati, Pietro Ruffo, Dario Sanfilippo, Maurizio Savini, Chiara Scarfò, Fra Sidival Fila, Franco Summa, Naoya Takahara, Barbara Uccelli, Andrea Valle, Grazia Varisco, Roberto Vignoli.Nell’occasione verrà presentata l’applicazione quadratonomade per Ipad, realizzata dall’azienda Kiurma. Elementi quadrati ispirati alle opere possono essere azionati dall’utente e sono associati a dei suoni realizzati da artisti selezionati dall’etichetta Nephogram. Tra essi: Paolo Armao, Leila Bahlouri, Ynaktera Kcis, Philippe Lamy, Cristiano Luciani, Simone Pappalardo, Giuseppe Pradella, Trashi Puntso, Franz Rosati, Francesco Saguto, Dario Sanfilippo, Tnon, Andrea Valle, Caleb Wood, Yugen, Hatori Yumi.
A completare la serata di Frascati alcuni eventi: una Performance di musica elettroacustica/digitale a cura di Nephogram. Si tratta di Gridshape, un progetto di Francesco Saguto e Franz Rosati, in cui l’incontro tra le timbriche calde della chitarra classica e l’elaborazione elettroacustica in tempo reale opera una scomposizione e ricomposizione dello strumento acustico. Ci sarà la sperimentazione di Andrea Valle, che presenta “La terra guasta”, parte di un progetto più ampio dedicato alla costruzione all’utilizzo di sorgenti sonore controllate dal calcolatore. Nell’installazione “La terra guasta” è il testo della waste land di T.S. Eliot che funziona come sorgente di controllo per il rumentarium. Infine il musicista palermitano Hatori Yumi proporrà un live set di elettronica minimale e glitch, accompagnato da un set video con forme astratte e geometriche.
I membri del gruppo centoxcentoperiferia sono:
Donatella Pinocci / Donatella Giordano
Arianna De Biasi / Simone Martinelli (Clifford)
Carla Pinocci / Mauria De Angelis
Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-11-15
LA GRANDE
ASTRAZIONE CELESTE
ARTE CINESE DEL XXI SECOLO
a cura di Achille Bonito Oliva
16 Novembre 2011 - 15 Gennaio 2012
MACRO - ROMAL'arte cinese contemporanea, nella complessità delle sue antiche radici Dao e Zen, Caos e Cosmos, è il frutto di una lunga strada pittorica, che si è emancipata da una manualità iniziale come semplice conferma della tradizione.I 15 artisti, che qui presentano 32 opere, appartengono a generazioni diverse e grazie a loro è possibile rintracciare un’astrazione in continua trasformazione dal 1973 fino ai giorni nostri, dove la pittura acquista una misura minimale e trova una assonanza con la ricerca artistica occidentale per la quale l'arte, come diceva Leonardo Da Vinci, è “cosa mentale”.Dal 16 novembre al 15 gennaio 2012 al Macro Testaccio ci sarà la mostra La Grande Astrazione Celeste, nell'ambito de Le vie della seta. L'artee cinese
contemporanea, nella complessità delle sue antiche radici Dao e Zen, Caos e Cosmos, è il frutto di una lunga strada pittorica, che si è emancipata da una manualità iniziale come semplice conferma della tradizione. Ha acquisito, andando oltre la disciplina esecutiva, una valenza di gestualità soggettiva ed una qualità concettuale che ci permette di riconoscere alle ultime generazioni cinesi una collocazione nel panorama internazionale nella ricerca artistica.Verrà presentata una selezione di 32 opere provenienti dalla prima mostra che un critico italiano, Achille Bonito Oliva, abbia mai curato al NAMOC – National Art Museum of China di Pechino, nel 2010.Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-11-12
Marco Fedele di Catrano
Galerie Mario Iannelli, Berlin
Opening November 12th, 6pmUnbearable dissertation on a broken line.
The artist's point of departure is the line, understood as a sharp intervention in space, as a possibility of union and connection but also of separation between forces.curated by Antonia AlampiGalerie Mario Iannelli Berlin is pleased to presentng
"Unbereable dissertation on a broken line", a solo
show by Marco Fedele di Catrano, articulated trough
a body of works realized in direct and “physical”
relationship with the gallery spaces. The artist’s
point of departure is the line, understood as a
sharp intervention in space, as a possibility of
union and connection but also of separation between
forces, in its capability of undermining or amplifyi
the infrastructure of places as their carriers. Works
in balance, which consciously evade any definition
and attempt of appropriation, traces and witnesses
of their process of research and realization,
in a seemingly continuous possibility of transformation.
Sebastian, halfway down, in direct dialogue with the
bearing pillar of the exhibition space, is an installation
composed of aluminium tubes and various types of stone.
The central wall of the gallery is pierced by tubular
elements that reach out to the large windows of the adjacent space, ending up in an interplay of pressure between the stones and the glass. The work becomes a material and post-industrial metaphor of the iconography of the martyrdom of Saint Sebastian: the tubes and the structure appear to arduously attempt to remain standing in a solution of precarious equilibriums. Euro Minute Dollar is confronted more directly with its own process of realization: the point of departure is a graph plotting the course of the Euro/Dollar exchange rate in the last year, covering the entire back wall of the gallery. The plasterboard has been carved out and graven following the lines of the graph until its resolution into an almost complete destruction; the fragments, superimposed onto each other, result in an unstable column. The sign has become action, violent intervention on the materiality of the gallery spaces, a totem of the artistic gesture and emblematic warning to who observes its effects. Hung to the ceiling, an iron circle, Senza titolo (Untitled), part and “result” of
a precedent work that becomes mere material for the
creation of a new piece, an unfinished task, the line
of a circle that is not complete but interrupted.
The difference between an eternal and inevitable contingency and the idea of a coherent and closed universe.
"Unbearable dissertation on a broken line" Catalogue published by Cura.books, with critical texts by Antonia Alampi, Lorenzo Benedetti, Barbara Buchmaier, Federica Martini and Eva Scharrer.Opening November 12th, 6pm
Galerie Mario Iannelli
Hobrechtstrasse, 65 Fabrik 66 (3 piano) - Berlin
tuesday- saturday 2-6 PM
Admission freePubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-11-07
/DOWNLOAD LATEST RAM Live PODCASTS/
CAMERE XVI THE THIRD TIGER (nov 2011)
KOUNELLIS - PATSUKOV (oct 2011)
---LEONID TISHKOV
Derelict Utopias
-Galerie Jiri Svestka Berlin
11 November 2011
7 Januar 2012
Potsdamer
Straße 81c
10785
BERLINVerlassene Utopien: Dabloide und Ladomir
Das Projekt «DABLOIDE» des Moskauer Künstlers Leonid Tishkov nahm seinen Ursprung vor mehr als 20 Jahren. Es fing alles mit Comics und Alben an, später kamen noch Bücher und ein Theaterstück dazu, dann kamen Objekte, Videos, Installationen, Performances und schließlich die Gründung des Verlags und der Gesellschaft «Dablus» zur Propaganda der dabloiden Ideen. Ausgestellt wurden die «Dabloiden» in Museen weltweit, u.a. dem Museum für Zeitgenössische Kunst in Caracas, Block Museum und im Nasher Museum (USA), dem Zentrum für Zeitgenössische Kunst Fargfabriken in Stockholm. Das MoMA in New York hat Werke von Leonid Tishkov als erste Cartoon-Arbeiten europäischer Kunst in seine Sammlung aufgenommen.Jetzt sind die Dabloiden nach Berlin gekommen: Comic-Bilder von «Propaganda-Dablus» sowie die Installation «Fabrik der Dabloiden», die als Aktion 2009 auf dem Kammgarn Kombinat in Jekaterinburg am Ural entstanden ist. Dabei hat der Künstler die entlassenen Arbeiter dafür bezahlt, dass sie Dabloide herstellten. Dabloide sind Lebewesen unseres Bewusstseins, in der Form an einen roten Fuß mit einem kleinen Kopf erinnernd. Rot ist die Farbe des Lebens. Dabloide sind ein Symbol für die Lasten an Erfahrungen, Sichtweisen oder Vorurteilen, die jeder Mensch mit sich trägt. Wir schleppen sie mit uns herum, unter dem Arm oder auf den Schultern, wohin wir auch gehen und wen immer wir treffen. Ein Teil unserer Dabloide sind weltweit verbreitet, andere sind eher lokal anzutreffen. Dabloide beinhalten alle unsere Symbole und Ideen: Heimat, Kanzler, Nationalität, Religion, Parteien, Gagarin, Big Mac, Nationale Front, Fahne auf dem Reichstag. Dabloide sind das ultimative Symbol, das für alle Symbole unserer Welt stellvertretend ist.
Sie unterscheiden sich von Mensch zu Mensch, von Land zu Land, von Kontinent zu Kontinent — sie sind Ausdruck von Sprache, Geschichte und sozialer Identität. Dabloide stehen exemplarisch für alle Dinge und erlauben es den Menschen, ihr Bewusstsein zu durchdringen und den ewigen Reigen der Cliches und Symbole im Kopf aufzuhalten. Die Dabloide aus unserem Bewusstsein zu verbannen ist die wichtigste Aufgabe des modernen Menschen. Das sozial-künstlerische Projekt der «Dabloiden» ist in den 1990er Jahren entstanden, zu einer Zeit als Russland sich auf der Schwelle zu einer neuen Gesellschaft befand; leider blieb das Projekt eine unrealisierte Utopie.
LADOMIR ist ein Projekt aus dem Jahr 2006 und dem großen Futuristen und Dichter des 20. Jahrhunderts gewidmet, Welimir Chlebnikow, sowie weiteren genialen russischen Avantgardisten: dem Künstler Kasimir Malewitsch, den Wissenschaftlern Ziolkovsky und Tschischevsky, und schließlich dem Philosophen und Kosmologen Nikolai Fedorov. Leonid Tishkov hat die Installation aus den einfachsten Dingen geschaffen, ohne die allerdings die Menschheit nicht vorstellbar wäre – Brot und Makkaroni.Im Jahr 1921 verfasste Chlebnikow das Gedicht «Ladomir», einen Aufsatz über die Utopie einer Welt von vollständigen Harmonie, in der Menschen unterschiedlicher Hautfarbe, mit unterschiedlichen Sehnsüchten und Religionen zusammen leben. Für eine bessere Zukunft vereinen sie sich und erschaffen eine neue glänzende Welt. Die Menschen von «Ladomir» sind Prototypen von Vorsitzenden des Weltrates. Sie sind aus Brot geknetet: der Künstler sagt, sie bestehen aus Chlebnikow-Masse (auf Russisch bedeutet «chleb» – Brot. Im Zentrum der Installation befindet sich die Stadt «Sonnestan». Sie besteht aus Malewitschs «Architektonen», Tatlins Türmen und Popovs Rundfunkmasten. Sie wird überragt von Konstantin Ziolkovskys Röhre für Weltraumfahrten, dem Goldenen Nest-Haus, Flugzeugen und «Fliegenden Tatlins». Das ist eine zerbrechliche poetische Welt, deren Projekt nach der Russischen Revolution ein futuristischer Wunschtraum blieb: die Menschen sehen in Makkaroni nur Nahrung und nicht die leuchtenden Strahlen der Zukunft. Anfang des 21. Jahrhunderts brauchen die Menschen solche Utopien nicht mehr. Doch obwohl sie verlassen und aufgegeben wie Schiffe in der Luft schweben, erinnert uns ihre vergängliche Grösse an die Möglichkeit einer ganz anderen Welt, einer grossherzigen, von Glück und Gleichheit erfüllter Idealwelt. Am Ende der Ausstellung, in einem langen Korridor voller Schiessscharten begegnen wir noch einer weiteren unerfüllten Utopie.
Der Kristall-Magen des Engels: das ist die persönliche Utopie des Künstlers. Dieser Traum vom Fliegen gründet sich in seiner Biographie, seiner Kindheit im Ural, seinem Medizinstudium, seiner Begegnung mit dem Engel. Sie wird in Buch- und Videoform erzählt und mag noch viel rührender sein, als die unerfüllten Träume ganzer Völker.Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-11-07
/DOWNLOAD LATEST RAM Live PODCASTS/
CAMERE XVI THE THIRD TIGER (nov 2011)
KOUNELLIS - PATSUKOV (oct 2011)
---
DANIELE PUPPI
in EDICOLA NOTTE
1-11-11 h 22
-
Vicolo Del
Cinque 23 - ROMA
-Da oltre 15 anni a Roma, nel cuore di Trastevere, ha aperto i battenti Edicola Notte, uno spazio mini largo 1 metro e lungo 7, creato da un artista per gli artisti e la città. Il proprietario fondatore è infatti H.H. Lim, un artista cino-malese che vive da oltre 20 anni a Roma e che, attraverso diverse modalità artistiche, s
i interessa del linguaggio e del gesto.
Il minuscolo spazio di Trastevere ha un’unica entrata, quella sulla strada, che permette di vedere ciò che succede all’interno mentre si passeggia per i vicoli del vecchio quartiere. È uno spazio tutto bianco in cui ogni artista è invitato a fare un intervento secondo l’idea che più gli piace, confrontandosi con questo spazio piccolissimo e minimale, con la strada che passa di fronte e che ospita miriadi di persone, specialmente di sera. L’opera rimane visibile dalla strada, illuminata solo di notte, quando Trastevere è più vivace e la gente passa come vi passano gli artisti che realizzano un’opera dentro questo spazio. Essi infatti sono sempre artisti già affermati che fanno un passaggio per la città, "...non sono emergenti, - come dice Lim - perchè Edicola Notte non è un trampolino di lancio, né un porto".Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-10-31
/DOWNLOAD LATEST RAM Live PODCASTS/
KOUNELLIS - PATSUKOV (oct 2011)CAMERE XVI THE THIRD TIGER (nov 2011)
-
-
Jannis Kounellis. S.T.Special Guests program della 4a
Biennale di Arte Contemporanea
di Mosca
organizzato da
National Centre for
Contemporary Arts (NCCA),
RAM radioartemobile
Supportato da
“Red October"
Sotto il patrocinio dell'
Ambasciata Italiana in Russia,
Istituto Italiano di
Cultura a Mosca
Curatore: Mario Pieroni
Sponsor: ZERYNTHIA
Associazione
per l’Arte Contemporanea
Red October Chocolate
department, 2° pianoBersenevsky per., 2, bld. 1
MOSCA
Inaugurazione
26 Ottobre o
re 19.00
27 Ottobre –27 Novembre 2011
Il workshop con Jannis Kounellis avrà luogo il 24 Ottobre alle ore 19.00 presso la Small Hall del NCCA (Zoologicheskaya str.,13, bld. 2).
L’ NCCA in collaborazione con RAM radioartemo bile presenta la mostra di Jannis Kounellis come parte dello Special Guests program all’interno della 4a Biennale di Arte Contemporanea di Mosca. L’artista italiano di origine greca è stato uno dei fondatori dell’Arte
Povera, movimento artistico d’avanguardia nato in Italia alla fine degli anni ’60. Gli artisti coinvolti in questo movimento hanno creato installazioni di oggetti naturali e scarti industriali, di semplice, effimero, materiale povero.Dopo aver contribuito alla nascita e allo sviluppo dell’Arte Povera, recentemente Jannis Kounellis ruota attorno ai problemi riguardo il ruolo dell’artista e la missione civile dell’arte nella società contemporanea. I suoi lavori sono intrisi di alto lirismo e hanno una forma austera; riflettono l’intera storia dell’arte- dall’antichità all’avanguardia storica del ventesimo secolo e il presente.
S.T. -il nuovo ambizioso progetto di Kounellis ideato appositamente per questo spazi, sarà presentato al Red October Chocolate Departme nt dal 27 Ottobre al 27 Novembre 2011.
La prima personale di Jannis Kounellis in Russia ha avuto luogo nel 1991 alla Central House of Artists.
La mostra, come riconosciuto da molti professionisti, ha avuto un profondo impatto stimolante sullo sviluppo dell’arte contemporanea in Russia. Venti anni dopo Jannis Kounellis ritorna a esporre a Mosca.
“Nel 1991, la sua arte ha affermato il valore assoluto del materiale e quindi delle forme che determinano la vita dell’ uomo. Nel progetto del 2011, designato come S.T. (che probabilmente significa sine titulo) l’unicità artistica e l’esperienza di vita di Jannis Kounellis sono completamente rivelate, includendo le sue personali coordinate, così come quelle di molti destini umani, e l’immagine della nostra civilizzazione. S.T. mette a nudo l’installazione in tutto il suo ascetismo, rigorosamente all’interno dell’Arte Povera, e allo stesso tempo S.T. supera ogni confine ed entra nella terra del concettualismo e dei sensi e spazi universali artistici.”(Vitaly Patsukov). Secondo l'artista “c'è un intero universo dietro ogni opera d'arte”.
Jannis Kounellis è ancora uno degli artisti più influenti del mondo. Le sue opere si trovano nelle collezioni di importanti musei come il Centre Pompidou (Parigi), Stedelijk Museum (Amsterdam), Guggenheim Museum (New York), il MoMA (New York), la Tate Gallery (Londra) e molti altri.Accrediti Stampa, ulteriori informazioni
PR department NCCA
(499) 254 84 92
e.balantseva@ncca.ru / pr@ncca.ru
/DOWNLOAD LATEST RAM Live PODCASTS/
Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-10-17
"I'm Going to Toss My Arms -
If you Catch them, They're Yours"
una nuova coreografia di
TRISHA BROWN
con musica di
ALVIN CURRAN
anche live sul palcoeseguita dalla
Trisha Brown Dance Company
nel RomaEuropaFestival
-
Teatro Olimpico
Piazza Gentile da Fabriano 17, Roma
tel. 06 32.65.991
21 e 22 ottobre 2011
ore 20.30
-La fisicità, il movimento multidirezionale, la sintassi del corpo, l’arte contemporanea, l’improvvisazione, il suono in tutte le sue manifestazioni, perfino il silenzio: insomma tutto quello che ha reso per oltre 40 anni Trisha Brown un’artista di punta della danza mondiale, troverà una sintesi nel secondo appuntamento del ritratto a lei dedicato dal Festival Romaeuropa, arricchito dalla presenza di una nuova creazione. A differenza del primo appuntamento dedicato agli “Early Works”, stavolta in programma ci sono lavori creati da Brown per un palcoscenico: punto di svolta nella carriera della coreografa, “Watermotor” è un energetico solo del 1978, già immortalato su pellicola da Babette Mangolte, e stavolta ripreso da Neal Beasley. Del peculiare rapporto con gli artisti contemporanei sono testimonianza “Opal Loop/Cloud Installation #72503”, creata con la artista giapponese Fujiko Nakaya, conosciuta per le sue sculture fatte di nebbia, e dove quattro danzatori si muovono attraverso un ambiente vaporoso fatto di nuvole, e “Foray, Forêt”, l’ultima delle numerose collaborazioni con il celebre artista visivo Robert Rauschenberg, peraltro molto amico di Brown. Nota per gli scintillanti costumi metallici e per la fanfara di una banda di fiati questa coreografia deve il suo effetto potente al contrasto tra il virtuosismo dei danzatori e questi elementi scenografici e sonori.
Autrice di alcune regie operistiche di grande successo, nel 2010 Brown ha messo in scena ad Amsterdam “Pygmalion”, un’opéra-ballet del Settecento di Jean-Philippe Rameau in collaborazione per la parte musicale con il direttore d’orchestra William Christie e l’ensemble Les Art Florissants. Da quella regia, che reinterpretava lo spirito barocco in chiave contemporanea, ha elaborato “Les Yeux et l’âme”, un lavoro autonomo dove una “suite de danse” (ciclo di danze) ritrova la sua dimensione astratta e contemplativa in quello stile non narrativo che è una delle cifre della coreografa statunitense. Anche in questo caso riaffiora il legame di Brown con le arti visive, in particolare nelle scenografie che riproducono dei suoi disegni, mentre gli interpreti sfidano i principi dell’equilibrio e della forza di gravità, un tema caro a Brown dai suoi esordi.
Con la sua nuova creazione, che sarà completata il prossimo ottobre e presentata a Romaeuropa in prima nazionale, Brown punta a esplorare un universo ispirato alla scultura e alla calligrafia, lavorando come dice lei stessa «Sul linguaggio dei corpi annodati». Per la coreografa sarà anche l’occasione di tornare a collaborare con il video artista Burt Barr, e con Alvin Curran compositore di Providence, Rodhes Island, da anni residente a Roma.
Teatro Olimpico
Piazza Gentile da Fabriano 17, Roma
tel. 06 32.65.991
21 e 22 ottobre 2011
ore 20.30
infoPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-10-13
Space Metropoliz
presentazione giovedì
13 ottobre 2011 ore 17.30
Casa dell'Architettura
piazza Manfredo Fanti 47 Roma
Il cielo in una stanza/
SPACE METROPOLIZ_i primi relitti
Progetto di Fabrizio Boni e Giorgio de Finis
a cura di Silvia Litardi
periodo espositivo: dal 13 ottobre al 31 ottobre
In mostra, tra le altre, le opere di: Nicola Alessandrini, Paolo Assenza, Angelo Bellobono, Cobol Pongide, Alberto Corradi, Matteo Fraterno, Sasà Giusto, Hogre, Lucamaleonte, Mr. Klevra, Carlo Prati, Guendalina Salini, Andrea Valentini, David Diavù Vecchiato, Antonello Viola. (Dal 24 ottobre figureranno in mostra anche le fotografie di Giorgio de Finis "Space Metropoliz_Ritratti prima della partenza", fino al 23 ottobre al Macro Testaccio nell'ambito di FotoGrafia Festival Internazionale di Roma).
In occasione del vernissage, giovedì 13 ottobre alle ore 17.30 in sala:
Presentazione del progetto-soggetto Space Metropoliz [spacemetropoliz.com] un film documentario e un progetto d'arte pubblica ideato da Fabrizio Boni e Giorgio de Finis.
Gli autori hanno ideato un vero e proprio "cantiere cinematografico" per dare voce a una comunità multietnica di centocinquanta persone (italiani, sud americani, nord africani e rom rumeni) che dal 2009 vive l'ex-salumificio Fiorucci sulla via Prenestina, oggi ribattezzata Metropoliz.
Interverranno:
Fabrizio Boni, antropologo e filmmaker
Giorgio de Finis, antropologo e filmmaker
Francesco Careri, docente di Arte Civica presso la Facoltà di Architettura di Roma Tre
Cesare Pietroiusti, artista
Elio Girlanda, critico cinematografico e docente di Teoria e tecnica degli audiovisivi presso il Dipartimento di Comunicazione e Ricerca Sociale di Sapienza Università di Roma
A seguire:
l'intervento di Alessandro Poli (Superstudio) TERRA-LUNA ANDATA E RITORNO. DALL'ARCHITETTURA INTERPLANETARIA ALL'ARCHITETTURA AUTOSUFFICIENTE
E la testimonianza di Umberto Guidoni, astronauta.
Coordina: Luca Montuori
Al termine lo spettacolo di musica e immagini Uni>verse a cura di Carlo AlfanoPubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-10-11
Presentazione del volume
“Carla Accardi.
La vita delle forme”
di Germano Celant
edito da
SilvanaEditoriale
e Zerynthia
11 Ottobre 2011 ore 18.00
MACRO - Museo d’Arte Contemporanea Roma
Sala Conferenze - ala storica, Via Nizza, 138 Roma
Intervengono
Germano Celant
Alessandra Mammì
Bartolomeo Pietromarchi
Stefano ChiodiLa ricerca artistica di Carla Accardi sempre tesa al cambiamento si impone con forza vitale e rigeneratrice: “Nel mio lavoro ci sono stati cambiamenti radicali, veri traumi. Potrei dire che è stato un mio impegno, quello di dar vita a un’opera mutevole ma che potesse essere percepita come un tutto” (C.Accardi). L’esaltazione del rapporto tra segno, forma e colore pone il lavoro dell’artista tra i più complessi e stimolanti del pano
rama contemporaneo italiano.
Questa nuova monografia assume un’importanza rilevante per una completa visione del lavoro di Carla Accardi, infatti il volume ricco di immagini delle opere dal 1996 al 2010 raccoglie anche opere che, dal 1946 al 1995, non erano state inserite nel volume “Carla Accardi” edito nel 1996 da Charta e Zerynthia. Una selezione di lavori fino al 1995 e l’apparato completo di quelli dal 1996 al 2010 conclude la pubblicazione.
La presentazione del volume “Carla Accardi. La vita delle forme” è un evento in collaborazione con RAM radioartemobilePubblicato da Redazione
Commenti sul post
-
2011-10-04
VII EDIZIONE DELLA
GIORNATA DEL
CONTEMPORANEOIl tesoro nascostodi H. H LIMGalleria nazionale d’arte modernaSabato 8 Ottobre 2011 ore 11.00
(8 - 23 ottobre 2011)
a cura di Angelandreina Rorro
-
In occasione della VII Giornata del Contemporaneo sarà esposta alla Galleria Nazionale d’arte moderna l’installazione Il tesoro nascosto di H. H LIM. L’origine della complessa formazioneartistica e culturale dell'artista - che è nato in Malaysia e si è formato all’accademia delle Belle Arti di Roma - si articola tra Oriente e Occidente. Da più di venti anni vive e lavora a Roma. Ha partecipato a numerose mostre internazionali, sia in gallerie private sia in Musei.
L’opera esposta alla Galleria nazionale d’arte moderna è uno dei progetti recenti e principali dell’artista e rappresenta un’enorme gabbia in metallo, con una panchina inserita per metà all’interno della gabbia e per l’altra metà all’esterno. L’interno della gabbia presenta una valigia con una catena e tanti lucchetti. L’intenzione è di porre lo spettatore di fronte a un bivio tra due tesori nascosti. La metà esterna della panchina mostra l’aspetto più importante: l’idea della semplice offerta al pubblico di riposare ed osservare le opere collocate sulle pareti del museo. Come afferma Lim “ Il Tesoro nascosto è anche il pretesto per inventare una caccia al tesoro nel museo. L’ installazione è composta da vari Tesori nascosti che si scoprono come in una scatola magica. Un tesoro potrebbe essere il pubblico che si siede su una panchina, realizzata da me, mentre osserva intorno a sé tutti i capolavori della collezione del museo. Ci sono sicuramente altri tesori nascosti da scoprire. Per me il tesoro più bello è la nascita di un’idea.”
Una pubblicazione con intervista della curatrice e fotografie, che testimoniano i lavori dall’inizio sino alla realizzazione finale, accompagnerà la visione dell’installazione. Il progetto è stato realizzato insieme al collaboratore tecnico Sauro.
Il concetto di resistenza e di sfida al tempo, d'immortalità del pensiero, del rapporto tra arte e vita, insieme alla questione della distanza tra mente e corpo sono le problematiche fondamentali di tutte le performance di H. H. LIM. L’intento delle sue opere è infatti quello di indagare il fragile conflitto che si viene a creare nella mente umana e la induce a negare l’autentica realtà conducendola in una realtà immaginaria.
Informazioni tecnicheGalleria nazionale d’arte moderna e contemporaneaViale delle Belle Arti 131, Romainfo tel. +39 06 32298221Pubblicato da Redazione
Commenti sul post
 |
Aut. SIAE n. 1300/I/1370 |