Abbastanza raramente ci è data l’opportunità di studiare lo sviluppo di una forma d’arte dai suoi inizi, il Volume Singuhr - hoergalerie in parochial Berlin dal 1996 al 2006, ci offre questa chance.

Nel 1991 i pastori della comunità protestante della parrocchia barocca hanno aperto le porte a concerti di rock sperimentale, quindi la galleria è stata sfondo ideale di una lunga serie di eventi e esibizioni che hanno portato nel 1996 alla fondazione della Singuhr Sound Gallery.
Il nome stesso è stato scelto da Seiffarth e Steffens per onorare l’unico carillon che Berlino abbia mai avuto, fino alla sua distruzione durante la Seconda Guerra Mondiale.

Legato ai 10 anni di vita della Singuhr Sound Gallery di Berlino, il volume bilingue(tedesco-inglese) vuole offrire una diversa prospettiva di cosa sia la sound art.

Michelangelo Pistoletto è il protagonista della quinta edizione di Intersezioni, ormai consolidato luogo di contaminazione tra arte contemporanea e archeologia.

Canti Lontani, Giacinto Scelsi - suoni e racconti
Serata Musicale con Francesco Dillon(violoncello)
Luca Scarlini(voce narrante)

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Per l'occasione RAM Live è lieta di trasmettere “Tributo a Giacinto Scelsi” : Giovedì 7 Gennaio 2010 iato ha presentato BUON COMPLEANNO GIACINTO Un concerto per celebrare il compleanno di Giacinto Scelsi da Alvin Curran, Mike Cooper, Luca Venitucci, Luca Tilli, Roberto Bellatalla, Fabrizio Spera ed altri che hanno proposto dei soli.

Lunedì 21 Giugno, ore 19.00 si inaugura presso RAM radioartemobile, Via Conte Verde 15 a Roma, Camere XII: Echo. Come di consueto, ognuna delle tre camere dello spazio è dedicata al lavoro di un artista, oppure come in questo caso, risultato della collaborazione tra artisti provenienti da esperienze linguistiche differenti. Il suono è la materia impalpabile che come una eco "risuona" e lega questi lavori, per altro estremamente diversi, tra loro: suono elettronico, suono parlato, suono distorto, suono gridato... Il suono è al centro di Model for a hole il progetto scultoreo nato dalla collaborazione tra Annie Ratti e Arto Lindsay per l'Auditorium di Roma e qui presentato nella versione del modello/scultura sonora; come anche nell'installazione di H.H.Lim, pensata come dialogo frammentato tra il flusso visivo di Argomenti di stagione e quello sonoro di Daily Music; e ancor di più il suono, manipolato, distorto, esaurito, è l'elemento centrale dell'installazione performativa e interattiva del colletivo Staalplaat Soundsystem, Killing Buddha, realizzata con la collaborazione con il gruppo di musica elettronica cinese FM3.

RAM radioartemobile - via Conte Verde 15 Roma
21 Giugno ore 19:00 - 01 Luglio 2010

L’Istituto Centrale per la Demoetnoantropologia (IDEA) / Museo Nazionale delle Arti e Tradizioni Popolari ospita l’evento Campus Rom, c’era una volta Savorengo Ker, mostra multimediale che racconta due esperienze di ricerca realizzate dal collettivo Stalker/ON in collaborazione con le comunità Rom della capitale. Due anni di lavoro, vissuti tra intese e malintesi, che hanno visto nascere progetti coraggiosi e sogni condivisi, narrati dalla mostra fotografica Campus Rom e dal documentario, presentato in anteprima assoluta, C’era una volta … Savorengo Ker, la Casa di Tutti, regia di Fabrizio Boni e Giorgio de Finis, prodotto da In Iride Sfoggio.

The Kunstmuseum Liechtenstein has realized a large scale Arte povera exhibition for its 10 year anniversary. The exhibition focuses on the time between 1967 and 1972 and includes works by all principal artists of the Arte povera movement.

Che fare? Arte povera includes works by Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini, Salvo and Gilberto Zorio. Many of the works shown will be from the collection of the museum.

The Arte povera movement sought to bridge the gap between art and life, expanding consciousness by reducing the distance between the artwork and the spectator. The familiar, ordinary things that we tend to regard as worthless were to be rediscovered as new, art-worthy materials; previously neglected everyday items were to be transformed into meaningful works of art. The new art was to be more simple and more modest in its means, and more authentic in its materials.

In his solo exhibition in Galerie und Buchhandlung für Kunstbuecher gallery, Jimmie Durham shows the installation Late Last Night (Ate las Nigh) (At La Nit) (A A I!) in wich he changes the gallery space into a living room ensemble, complete with carpet, curtains and wallpaper painting. In this bourgeois home décor, he presents drawings and text pictures.
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In his book Between the Furniture and the Building Jimmie Durham describes himself as a 'theoretical biologist', a person who depicts the behaviours and norms of cohabitation in various communities. But as an artist and writer he looks skeptical to the norms of language and so he develops a visual language in sculptures, assemblages and drawings.
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Jimmie Durham's career has deftly bridged the space between art and activism. Since moving to Europe, his work has focused primarily on the relationship between architecture, monumentality and national narratives. His anti-architectural sculptures, performances and videos seek to liberate architecture's privileged material, stone, from its metaphorical associations with monumentality, stability and permanence.
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On the occasion of the exhibition in Berlin, Friday 30 April 2010, RAM Live will broadcast interviews and sound material by Jimmie Drham.

“Trovandomi per la prima volta sul cratere, ho sentito la condizione magmatica come fosse il sangue che circolava nelle vene e il cervello nella sua condizione creativa. Da allora, sono ospite di questo tempio dove i fantasmi prendono corpo e le pietre paiono somme animali”.

Venerdì 16 aprile alle ore 18:00 inaugurerà presso lo spazio VertigoArte di Cosenza, la mostra Specchi Solari di Bizhan Bassiri; mentre Sabato 17 aprile alle ore 17:30, al Museo Civico “dei Brettii e degli Enotri”, sarà aperta al pubblico la grande installazione Erme, dello stesso artista, composta da ventiquattro sculture di ferro, pietra lavica e grafite, tre grandi specchi solari in acciaio e lo spazio scandito dal movimento costante di una pietra rotante. La “meteorite” Il Guardiano sarà installata, nella Piazza antistante la sede di ingresso del Museo “dei Brettii e degli Enotri”

L’inaugurazione si inserisce nel contesto dell’evento itinerante La Caduta delle Meteoriti nelle ore vitali che anticipano la visione che l’artista ha iniziato a Gent, dove le “Meteoriti” sono state esposte presso lo S.M.A.K. Museo Statale di Arte Contemporanea e nella Cattedrale di San Bavo; a Firenze presso l’Osservatorio Astrofisico di Arcetri, a Piazza Strozzi e nel cortile della Galleria dell’Accademia; e messe in scena con l’Evento Manifesto del Pensiero Magmatico al Teatro Argentina di Roma.

“L’esistenza dell’opera d’arte nel mondo è meteorite proveniente dal cosmo, non appartiene alla terra ma le appare”
(Bizhan Bassiri, dal Manifesto del Pensiero Magmatico)

Il progetto a cura di Ilari Valbonesi, con testo di Bruno Corà, è promosso dalla Fondazione VOLUME! e da RAM radioartemobile.

RAM Live registrerà la tavola rotonda presso il Museo Civico dei Brettii e degli Enotri e la trasmetterà in differita dal 23 aprile 2010.