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2012-05-15
Donazione Volumi
Collana “le Arti”
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Bibliothèque Nationale
de France
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15/05/20128
Rue des Petits Champs
75002 Paris
-La donazione dei quattro volumi della collana “Le Arti”, editi da Arnoldo Mosca Mondadori e Ram radioartemobile, alla prestigiosa Bibliothèque Nationale de France a Parigi, rappresenta un metodo di diffusione della cultura italiana nel mondo.
Ogni libro della collana “Le Arti” fa incontrare, intorno a un tema condiviso, un compositore, uno scrittore e un artista visivo.
Armonie: Carla Accardi, Riccardo Giagni, Valentino Zeichen
Drammaturgie: Carlo Crivelli, Jannis Kounellis, Giuseppe Ungaretti
Il Terzo Paradiso: Gianna Nannini, Ermanno Olmi, Michelangelo Pistoletto
Scarti su Carta: Getulio Alviani, Paolo Maurensig, Ennio Morricone
Gli autori dei libri, grandi esponenti della intelligentia italiana che rappresentano la pittura, la musica e la letteratura, sono intervenuti nei loro volumi rendendoli, quindi, esemplari unici. I volumi sono realizzati attraverso tecniche di produzione che si richiamano alla grande tradizione dei libri d’artista.
Il richiamo alla tradizione è sottolineato dagli interventi a mano che gli autori hanno lasciato sui loro manoscritti, e si sposa armonicamente con l’utilizzo delle nuove tecnologie (siti web, pen drive per ascoltare musica).Pubblicato da Redazione
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2012-05-11
LA RADIO SIAMO NOI / Lars Bang Larsen. New Spirits of Capitalism: A Radio Experiment
LA RADIO SIAMO NOI
Lars Bang Larsen.
New Spirits of Capitalism:
A Radio Experiment
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11 / 05 / 12, 19:00 – 20:00LA RADIO SIAMO NOI - LIVE STREAMING / LAPTOPRADIO / Lars Bang Larsen. New Spirits of Capitalism: A Radio Experiment Karl Marx's famously used occult metaphor to describe the undead vitality of capital. In this lecture Lars Bang Larsen will try to reconnect a contemporary Marxian critique to the sounds of unseen intelligences. Because the ether isn't blue: it's red.-at
LiveInYourHead,
rue du Beulet 4Pubblicato da Redazione
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2012-05-07
JIMMIE
DURHAM
in
EDICOLA
NOTTE-7 / 5 / 12
H. 22Pubblicato da Redazione
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2012-05-04
D/A/C/
Denominazione
Artistica Condivisa-
Ecological Thought.How art rethinks
the world
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Villa Gorgo – Guado
Dell’arciduca - UDINE
4 / 5 / 2012 h. 17:00
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a cura di
RAM radioartemobile
Atemporarystudio
-Il 4 maggio alle ore 17 l’antica scuderia di Villa Gorgo – Guado dell’Arciduca, complesso settecentesco situato a Nogaredo al Torre (UD), ospiterà Ecological Thought. How art rethinks the world, tavola rotonda curata da RAM radioartemobile e AtemporaryStudio parte del ciclo di conferenze D/A/C/ Denominazione Artistica Condivisa (ARTISTS vs PRODUCERS). Promosso e ospitato dall’Associazione Guado dell’Arciduca in collaborazione con l’ Associazione Pas de Tor e realizzato grazie alla sponsorizzazione di Gallerini Hotels e della sponsorizzazione tecnica di Emotionlab, Moroso, Livio Felluga e Terra & Vini l’evento è stato inserito nell’articolato calendario di appuntamenti della quinta edizione del Festival Città Impresa dal titolo “LE FABBRICHE DELLE IDEE”, in programma dal 2 al 6 maggio 2012 in diverse locations del Nordest. Da sempre caratterizzato da un’attenta riflessione e attuazione di un nuovo tessuto economico, il Festival si conferma quale promotore di IDEE in grado di trasformare le eccellenze del territorio nei motori di sviluppo di nuovi scenari futuri. Coinvolgendo Veneto, Friuli Venezia Giulia e Trentino Alto Adige in un’intensa attività di confronto sulla profonda trasformazione del sistema territorio e dell’Impresa, il Festival ha dimostrato – edizione dopo edizione – di saper vincere la sfida competitiva nel segno delle idee, della creatività, della cultura, dell’innovazione e della sostenibilità. Creato da RAMradioartemobile, struttura diretta da Mario Pieroni e Dora Stiefelmeier attiva da anni nella promozione e sviluppo del contemporaneo, il marchio D/A/C è nato per promuovere momenti di confronto tra i diversi modi di pensare il prodotto, una denominazione artistica condivisa, un momento dialettico costruttivo tra artisti e imprenditori per la promozione di nuovi modelli di impresa e nuove idee che dall’arte arrivano al prodotto industriale. Tema di Ecological Thought. How art rethinks the world sarà la visione e l’utilizzo della tecnologia a favore dell’ecosostenibilità partendo dal ruolo e dagli stimoli che il mondo dell’arte può offrire al mondo dell’Impresa. Gli artisti presenti al dibattito infatti si proporranno quali “sponsor di idee” ribaltando i tradizionali ruoli antitetici tra arte e impresa a favore di nuovi scenari di condivisione tra creatività e processi produttivi Protagonisti del confronto Vincenzo Antonucci (responsabile progetti di ricerca al CNR di Roma e Messina), Gianfranco Baruchello (presidente Fondazione Baruchello e artista), Maurizio de Concini (socio amministratore e titolare di TC Mobility s.r.l.), Maurizio Molini (architetto e titolare Studio Molini), Paolo Naldini (amministratore delegato Cittadellarte – Fondazione Michelangelo Pistoletto), Mario Pieroni (presidente di RAM s.r.l), Gianfranco Pizzuto (CEO & President FISKER TALIA/GP SUPERCARS & MORE s.r.l), Daniele Puppi (artista), Carla Subrizi (docente di Storia dell’arte contemporanea e Semiologia dell’arte contemporanea alla Sapienza di Roma; direttore artistico della Fondazione Baruchello) Il pubblico invitato a partecipare alla tavola rotonda avrà inoltre la possibilità di visitare l’opera dell’artista Gianfranco Barruchello La Scorta (Ecologia e Potere) 2012, creata appositamente per D/A/C/ grazie alla collaborazione dell’azienda TC Mobility, esempio tangibile di collaborazione tra arte e impresa.-Villa Gorgo – Guado
Dell’arciduca - UDINE
4 / 5 / 2012 h. 17:00Pubblicato da Redazione
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2012-05-01
Forte Piano
Le forme del suono-
a cura di
Achille Bonito Oliva-dal 02/05/2012
al 10/07/2012
Auditorium Parco della Musica
Fondazione Musica per Roma
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in collaborazione con
RAM - radioartemobile, Roma,
Ronald Feldman Gallery, New York
Galerie Mario Mazzoli Art & Music Gallery, Berlin
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prima parte:
Vito Acconci, Nanni Balestrini, Massimo Bartolini, Riccardo Benassi, Roberto Benigni, John Cage-Nam June Paik, canecapovolto, Gino De Dominicis, Maria Thereza Alves-Jimmie Durham, Jan Fabre, Emilio Fantin, William Furlong, Al Hansen-Jerry Mulligan, Douglas Henderson, Jacob Kirkegaard, Marc Kostabi-Ornette Coleman, La Monte Young, Donatella Landi, HH Lim, Arrigo Lora-Totino, Walter Marchetti, Martux_m, Marzia Migliora, Liliana Moro, Maurizio Nannucci, Alva Noto, Luca Patella, Steve Piccolo, Cesare Pietroiusti, Albert Pinya, Vettor Pisani, Roberto Pugliese, Steve Roden, Michael Schumacher, Peter Schuyff, Donatella Spaziani, Staalplaat Soundsystem, Alberto Tadiello, Cesare Viel, Martin Daske-
Le opere di 80 artisti internazionali - forme sonore musicali, verbali, rumoreggianti, - disseminate in tutti gli spazi - interni ed esterni, pubblici e segreti, umili e nobili - del Parco della Musica
-La mostra presenta l’originale ricerca di artisti internazionali di diverse generazioni che hanno lavorato e lavorano sulla smaterializzazione dell’opera, approdando a inedite forme di sonoro. La mostra si svolgerà in due tempi e le opere saranno disseminate negli spazi interni ed esterni dell’Auditorium: foyer, corridoi, bar, ristoranti, sale da concerto, sale di registrazione, toilette, scale, spazi di passaggio, biglietteria. In tal modo la fruizione della mostra avverrà attraverso la ricerca sonora dell’opera invisibile che a sua volta intercetterà l’attenzione anche imprevista dello spettatore. Da John Cage e dalle Neo-avanguardie fino a un panorama sugli artisti d’oggi, le opere sonore introducono un’attesa e una sospensione delle difese che colgono lo spettatore di sorpresa, circondandolo da ogni parte e aggirando così l’invalicabile frontalità delle cose. Attraverso la vaporizzazione di ogni forma visiva gli artisti coinvolti capovolgono l’affermazione di Paul Klee “L’arte rende visibile l’invisibile”. Il risultato di tale operazione sviluppa un nuovo tipo di contemplazione aperta ad esperienze polisensoriali e integrazione nell’architettura dei luoghi. Il catalogo- dvd, edito da Pier Francesco Aiello per la P.F.A. Film, è frutto di una soggettiva del critico curatore in esplorazione in tutti i possibili spazi dell’Auditorium, interni ed esterni. In tal modo diventa anche una descrizione visiva di tutti i luoghi architettonici dell’Auditorium progettato da Renzo Piano.
La seconda parte della mostra si terrà dal 19 luglio al 31 ottobre 2012-
dal 02/05/2012
al 10/07/2012
Auditorium Parco della Musica
Fondazione Musica per Roma
www.auditorium.comPubblicato da Redazione
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2012-05-03
LA RADIO
SIAMO NOI
Extended Nervous Systems
and White Rabbits
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26.04 - 26.05 2012
LiveInYourHead,
Institut curatorial de la Head
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Genève, Rue du Beulet 4,
1203 Genève-La Radio Siamo Noi, an event at LiveInYourHead, Geneva will provide a platform for an exchange on self-organized media, media-activism, radio-magic and related artistic practices during and around the 1970s in Italy, and a reflexion on the impact and the aftermath of this set of innovative concepts today.
Exposition, discussions, conférences, projections, performances, concerts, émissions, learn-in Programme des événements sur www.laptopradio.org/lrsn
Avec Radio Alice archives, Sophie Alphonso, Leila Amacker, Fabrizio Basso, Sacha Beraud, Francesco Bernardelli, Stefan Bru¨ggemann, Federico Campagna, Yann Chateigné, Mathieu Copeland, Alfredo Cramerotti, Stephane Devidal, Pablito El Dritto, Cerith Wyn Evans, Vianney Fivel, Jonathan Frigeri, Eugen Georg, Samuel Gross, Ceel Mogami de Haas, Nelly Haliti, Romain Hamard, Anne Hildbrand, Jefta Hoed, Gosia Kaczmarek, Charlotte Khouri, Mara Krastina, Lars Bang Larsen, Jelmer Luyting, Renaud Marchand, Andrea Marioni, Federica Martini, Maurizio Nannucci, Liliane Puthod, Lena Quelvennec, Vincent de Roguin, Alexander Schierl, Sound Art Museum, RAM radioartemobile, Laurent Schmid, Emma Souharce, Alan Vega, Emeline Vitte, Willem van Weelden, Seda Yildiz, ZonaRadio archives...-Articulant exposition, événements et enseignement, La Radio Siamo Noi accueille un large nombre d’artistes, d’écrivains et de critiques, d’activistes radiophoniques, de musicien-ne-s et d’éditeur-trice-s indépendant-e-s à participer à une plateforme d’échange dédiée aux médias coopératifs et activistes, à la « magie radiophonique » et aux pratiques artistiques qui y sont liées, des années 1970 à nos jours.A partir d’une étude de ces pratiques autonomes, des radios libres, de la création sonore politique en Italie depuis quarante dernières années, ce projet propose une réflexion sur les impacts de ces concepts, innovations et inventions sur les pratiques artistiques et la pensée d’aujourd’hui. Quelles sont les possibilités d’implémenter, de nos jours, dans nos projets, l’énergie positive de ces mouvements historiques ? Quelles idées, quels concepts peuvent être transférés dans le discours actuel ? Quel est le rôle de l’auto-organisation dans le champ de la radiophonie et les pratiques culturelles qui y sont liées, dans un contexte politique très différent d’alors ? Quelle place pour l’auto-apprentissage dans une société en crise, dans laquelle la culture est devenue l’une des formes de consommation les plus prestigieuses, une activité sociale transformée en figure financière dans laquelle « l’amitié » devient soudain une information qui peut être vendue ?Or, la situation a profondément changé. Les frontières entre consommation, information, cognition et communication sont toujours plus floues. Raison de plus pour porter un regard rétrospectif sur une scène qui montra un niveau de conscience critique parmi les plus élevés, fondé sur autant de discours explicites et articulés. Les structures esthétiques, sociales, politiques, dans le même temps, ont été minées. On pointe alors les limites de certaines des notions qui émergèrent il y a quarante années. Mais ces propositions menèrent à un tissage inédit des pratiques entre art et design, médias et culture critique. Pouvons-nous échapper aujourd’hui à la récupération des stratégies expérimentales de cette période, vidées de leur dimension contestataire ? Pouvons-nous assumer la collusion de cette radicalité originelle avec une forme de « progressisme » sans point de vue critique ? Les symptômes de ce désengagement sont-ils identifiés ? Et quels sont les contre-modèles ? Notre projet s’organise autour d’un ensemble de programmations sonores dont le contenu, changeant, s’actualise au fil de l’exposition et agence créations radiophoniques et documentation sonore, archives historiques et productions actuelles spécifiques. Une série de pièces lumineuses structure l’espace qui offre également un bar, un espace de lecture, un micro-studio de radio et une imprimerie légère, permettant une infrastructure éditoriale simple et efficace. Un programme d’événements associe projections, séances d’écoute, performances, discussions, tables rondes, concerts, podcasts et émissions de radio en direct.Les learn-in constituent en outre un espace d’apprentissage et d’échange libre offert à tous, et centré sur les questions soulevées par le projet. Gratuite, effectuée sans rémunération, cette forme d’enseignement rend possible un partage des savoirs et des savoir-faire disséminant les connaissances de manière horizontale et ouverte. Le programme est formé des propositions des invité-e-s et de celles des visiteurs. Il peut donner lieu à des éditions, des enregistrements ou des émissions en direct. Enfin, une publication, ou reader, composée de textes, d’images et de matériaux d’archives est éditée chaque semaine durant l’exposition. Elle est disponible gratuitement sur place, et téléchargeable en ligne. Le contenu de ces éditions sera partiellement utilisé pour une publication plus complète, à paraître fin 2013. Design : B & R Grafikdesign.Programme des événements sur www.laptopradio.org/lrsnLa Radio Siamo Noi est développé dans le cadre du programme WORK.MASTER – Pratiques artistiques contemporaines. Il fait partie du projet de recherche LapTopRadio financé par le fonds stratégique de la HES-SO.-Un projet de LapTopRadio
Mercredi–samedi, 14–19 h
LiveInYourHead,
Institut curatorial de la Head
Genève, Rue du Beulet 4, 1203 Genève-Pubblicato da Redazione
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2012-04-25
ALVIN
CURRANgardening
with John
at
Flanders Festival
Kortrijksaturday 28 april 2012Onthaal Budalounge,
Kapucijnenstraat 10, Kortrijk
-Alvin Curran is an American composer who has been living and working in Rome since 1965.
Together with Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum and Steve Lacy, he founded Musica Elettronica Viva (MEV). Curran has built an impressive oeuvre with both solo and mega compositions such as Oh Brass on the Grass Alas for 300 amateur brass band musicians. Inner Cities, a five-hour piano cycle is one of his most famous works, which was recently brilliantly recorded onto CD by Daan Vandewalle (see concerts). Curran referred in a number of works to his colleague John Cage. I' Dreamt John Cage Yodeling at the Zürich Hauptbahnhof', is one of them. But in his installation Gardening with John, he brings a true tribute to the composer. A garden shed with a hoe, a rake, pencil drawings on the wall and a beautiful sound installation with, among others, a smiling John Cage, conversations, and musical fragments.More information: www.alvincurran.com
More about the John Cage centenary, see: http://johncage.org/2012
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http://www.festivalkortrijk.be/Pubblicato da Redazione
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2012-04-23
Liminal
una performance di
Aaron Inker
con hacienda sonora
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a cura di
Lavina Spimpolo
Sonia Chianchiano e
Monica Bosaro
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in collaborazione con IUAV
e RAM radioartemobile
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24 Aprile 2012
Ore 21.00
Forte Fanfulla / Spazio ALPACHA
Via Fanfulla da Lodi, 5 - 00176 ROMA
Ingresso libero
-L’evento è ideato per celebrare il centenario della nascita di John Cage e ha come obiettivo proporre una riflessione sui limiti dell’udibilità del suono attraverso la sperimentazione di forme alternative di fruizione e
produzione sonora. John Cage è considerato una delle figure cardine della musica d’avanguardia del ‘900, compositore e teorico musicale pioniere nell’ampliare il concetto di musica e responsabile del capovolgimento della modalità della sua esecuzione e fruizione. Cage riflette sui limiti del suono e del corpo per indagare l’impossibilità di un silenzio assoluto. Inizia dalla constatazione di questo limite anche la ricerca di Aaron Inker che con “Below 20 – Sound Museum of Silence” ricerca il tema del silenzio come paesaggio sonoro al di sotto dei venti decibel, configurandosi così in una collezione aperta di tracce di silenzi in un archivio on-line (http://20decibel.blogspot.it/). Attraverso la produzione ed elaborazione di ciò che normalmente viene etichettato come disturbo o rumore di fondo, Aaron Inker sposterà l’attenzione, solitamente rivolta al suono prodotto dal performer, verso il suono prodotto dall’ambiente
stesso. Il progetto performativo consentirà al pubblico di sperimentare una fruizione non più passiva
ma di catalizzare una “nuova” attenzione verso suoni inudibili o ai limiti dell’udibilità.
L'evento, organizzato in collaborazione con RAM radioartemobile, è curato da Lavina Spimpolo, Sonia Chianchiano e Monica Bosaro, studentesse del laboratorio di tecniche di allestimento di Cornelia Lauf e Mara Ambrožic presso il Corso di Laurea Magistrale di Arti visive della Facoltà IUAV di Venezia.
Aaron Inker, nato a Biella nel 1984, si è laureato in Comunicazione visiva e multimediale presso l’Accademia di Belle Arti di Novara e specializzato in Progettazione e produzione delle Arti Visive all’Università IUAV di Venezia. Le sue opere sono visibili sul sito: http://inkerwarehouse.blogspot.com.Pubblicato da Redazione
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2012-04-21
Michael J.
Schumacher
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Bryan Eubanks
Andrew Lafkas
Todd Capp
-Michael V. WallerOBJECT 2 (for John Cage)
for modular synth + e-bow guitar
trio with Adam Diller, John P. Hastings,
and Andrew Christopher Smith-NewIdeas MusicSeries 18@ pianos (158 ludlow & rivington)
-Sunday April 22, 8pmNew York Cityfree admissionPubblicato da Redazione
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2012-04-13
“S.T.”Jannis Kounellis
Arsenal, Nizhny Novgorod,
Russiacurated by Mario Pieroni
Organized by
National center of contemporary
art /Moscow, Nizhny Novgorod/
RAM radioartemobilePATRONAGE
Embassy of Italy in the Russian Federation
The Italian institute of culture in MoscowOpening: 17, April 2012
Until May 20th , 2012
The NCCA in cooperation with RAM (Radioartemobile) presents the exhibition of Jannis Kounellis in the Nizhny Novgorod. An Italian artist of Greek origin, he was one of the founders of Arte Povera, the avant-garde art movement emerged in Italy in the late 1960s. Artists involved in this movement created installations of natural and industrial objects – of a simple, ephemeral, “poor” material. Having contributed to the emerging and formation of Arte Povera, in recent years Jannis Kounellis turned to the problems concerned with the role of the artist and the civic mission of the art in contemporary society. His works are imbued with the high lyricism and have an austere form; they reflected the whole history of art – from antiquity to the historical avant-garde of the twentieth century and the present. S.T. – a new ambitious project by Kounellis designed specially for Moscow /Red October/ and Nizhny Novgorod /Arsenal/. The first personal exhibition of Jannis Kounellis in Russia took place in 1991 at the Central House of Artists. That exhibition, as acknowledged by many professionals, had a deep stimulating impact on development of contemporary art in Russia. Twenty years later Jannis Kounellis arrives in Moscow again. “In 1991, his art affirmed the absolute value of the material and those of its forms which determine man’s life. In the new project “S.T.” (that presumably means “senza titulo” – “untitled”) the unique artistic and life experience of Jannis Kounellis are fully revealed, including his personal coordinates, as well as those of many human fates, and the figurative image of our civilization. “S.T.” lays bare the installation in all its ascetism, strictly within the tradition of “arte povera’, and at the same time “S.T. outstrips any borders and enters the land of conceptualism and the universal artistic spaces and senses.” (Vitaly Patsukov). According to the artist “there is a whole universe behind each artwork”. Jannis Kounellis is still one of the most influential artists in the world. His artworks can be found in the collections of major museums such as the Centre Pompidou (Paris), Stedelijk Museum (Amsterdam), Guggenheim Museum (New York), MoMA (New-York), Tate Gallery (London) and many others.
Press preview will take place on the 17, April 2012 at 18.00.
Opening and Artist’s Talk will take place on the 17, April at 19.00
Open daily except Mondays, from 12.00 till 20.00
Pubblicato da Redazione
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2012-03-30
Landscape
On The Move
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Donata Pizzi
H. H. Lim
John Körmeling
Gert Robijns
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a cura di
Lorenzo Benedetti
RAM radioartemobile
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01 aprile 2012 - 24 giugno 2012
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De Kabinetten van De Vleeshal
Zusterstraat 7 - 4330
AE Middelburg, OlandaLandscape on the Move è una mostra itinerante che raccoglie elementi e testimonianze di diversi luoghi legando la metafora del viaggio a quella dell’arte. Con le prime tappe effettuate tra il 2010 e 2011 l’iniziativa racchiude una serie di interventi di artisti legati alla relazione tra opera e territorio mettendo in relazione lo spazio espositivo come un contenitore di idee in movimento. Il progetto, nato da RAM radioartemobile di Roma, accoglie diversi aspetti: una mostra, il progetto D/A/C, e il SoundArtMuseum
. Gli artisti invitati per questo appuntamento olandese, H.H. Lim, John Körmeling, Donata Pizzi e Gert Robijns hanno realizzato alcune opere che hanno una diretta relazione con la funzionalità del progetto, creando una relazione diretta tra arte e realtà sociali ed economiche.
In occasione della mostra Landscape on the Move ci sarà un dibattito intorno a un tavolo appositamente ideato e realizzato da John Körmeling, riguardante il progetto D/A/C a cui aderiranno artisti e imprenditori con il comune obiettivo di una condivisione tra creatività e processi produttivi. Per l’occasione RAM ha presentato il marchio D/A/C, già registrato, per dare al dialogo, tra i differenti modi di pensare il prodotto una Denominazione Artistica Condivisa. Gli artisti, presenti al dibattito, si sono proposti come sponsor di idee ribaltando i ruoli tradizionali tra arte e impresa e superando una concezione della sponsorizzazione ai fini di un mero e spesso solamente presunto guadagno d’immagine da parte dell’impresa, alla quale gli artisti, danno il valore aggiunto.
All’interno di Landscape on the Move verrà esposto il SoundArtMuseum, progetto ideato nel 2005 come museo del suono, e luogo in cui sono raccolti e mostrati centinaia di progetti sonori di artisti contemporanei. Nel quadro della mostra l’archivio del SAM verrà presentato con una serie di nuove opere. L’archivio del museo sarà non solo presente nello spazio espositivo ma anche consultabile per il pubblico. Parte dell’archivio è anche disponibile su internet all’indirizzo www.radioartemobile.it nella sezione dedicata a SoundArtMuseum.
I fondatori del SoundArtMuseum sono Lorenzo Benedetti curatore, Riccardo Giagni, compositore e musicologo, e Cesare Pietroiusti, artista. Il SoundArtMuseum raccoglie anche installazioni sonore spesso realizzate site specific come l’opera Daily Music di H.H. Lim appositamente progettata per Middelburg.Pubblicato da Redazione
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2012-03-25
H. H. LIM
INCONTRI INTERNAZIONALI D'ARTE
e CORTOARTECIRCUITO presentano:
I MARTEDICRITICI
all' Auditorium di Mecenate
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H. H. LIM-A cura di Alberto Dambruoso e Marco Tonelli
con la collaborazione di Sara De Chiara
Opening: Martedì 7 marzo alle ore 19.00
Aperitivo dalle 19.00 alle 20.00
Talk con l'artista dalle 20.00 alle 21.30
Dopo i successi delle trasferte milanesi al Museo Pecci e napoletane al Pan, tornano a Roma I Martedìritici nel consueto spazio dellAuditorium di Mecenate.
Ad aprire la serie dei dieci appuntamenti sarà H.H. Lim. Artista sino-malese, ma romano dadozione (vive a Roma dal 76 dove ha anche compiuto gli studi artistici allAccademia di Belle Arti), Lim ha dato vita negli ultimi venticinque anni di attività d un opera di impronta neo-oggettuale dalle forti cariche concettuali, mediando la filosofia del mondo orientale, fatta di pause e di silenzi con quella occidentale pi frenetica ed aggressiva. Attraverso lutilizzo di media differenti, dal video alla scultura, dal quadro inciso alla performance, Lim induce lo spettatore ad una meditazione riflessiva di fronte alle sue opere. Temi e spunti pi disparati, che variano dalla crisi mondiale alle vedute della Roma contemporanea, dalla performance in cui Lim nelle vesti di pescatore instaura un rapporto di reciproco rispetto territoriale con una carpa a quella in cui si inchioda la lingua rappresentando metaforicamente e contemporaneamente i due mondi, quello asiatico costretto alla censura e quello occidentale che parla troppo, dimostrano dellincessante bisogno di Lim di ancorarsi alla realtà del suo tempo cogliendone, come le linee che attraversano e solcano le sue opere, solamente gli aspetti pi essenziali.
Per la serata lartista proietterà alcuni video di performance insieme alla consueta slide show di immagini.
Sede: Auditorium di Mecenate - Largo Leopardi (via Merulana), Roma
Orari: martedi ore 19:00-21.30
Ingresso: libero
Contatti: tel. 06.68804009
mob.: 3397535051
Mail: damalb40@hotmail.com; marco.tonelli.71@gmail.com; incarte@tin.itPubblicato da Redazione
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2012-03-21
Arte Programmata e Cinetica.
da Munari a Biasi a Colombo e...
23 marzo - 27 maggio 2012
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Galleria nazionale d'arte
moderna e contemporanea - ROMA-
Alla base dell'arte programmata e cinetica c'è l'idea della forma in movimento, intesa non tanto come spostamento fisico dell'oggetto o di parti di esso, quanto come sua trasformazione nel momento in cui essa viene percepita dall'osservatore.
Il movimento culturale, accompagnato da programmi e "manifesti" e in qualche modo dipendente dal costruttivismo e dal neoplasticismo, nasce nella seconda metà degli anni cinquanta come esigenza di numerosi artisti, impegnati a condividere esperienze comuni nel campo della percezione visiva e a favore di una fruizione di massa che avesse carattere educativo. Questa comunanza di intenti conferisce alle varie esperienze una grande omogeneità nei principi ispiratori, nelle ricerche e nei risultati. Pur nascendo come espressione di realtà geofisiche e culturali a volte molto distanti tra loro, l'interscambio culturale favorì la diffusione di un linguaggio comune, anche se diversamente declinato.
In Italia non solo nascono i Gruppi T (Anceschi, Boriani, Colombo, De Vecchi, Varisco a Milano), ENNE (Biasi, Costa, Landi, Massironi a Padova) e MID più tardi, che si allineano alle esperienze di artisti quali Munari, Mari, Alviani, ma vengono condotte anche ricerche di tipo più specificamente "programmatico" da Gruppi come il gruppo Uno di Roma, lo Sperimentale P e l'Operativo R.
In Francia si afferma contemporaneamente il GRAV, in Germania il Gruppo Zero, ma anche altri paesi europei e americani sperimentano le ricerche cinevisuali. Il movimento, che a Zagabria prenderà il nome di "Nuove Tendenze" caratterizzerà gran parte degli anni sessanta.
La mostra della Galleria nazionale si occuperà della storia dei gruppi e delle personalità più significative operanti sia in Italia che fuori tra gli anni cinquanta e gli anni sessanta, quando le esperienze collettive si concludono e i vari gruppi si sciolgono. Ma essa mostrerà anche gli sviluppi che negli anni settanta i nuovi interpreti di questa espressione artistica continueranno in modo autonomo a condurre.
Si troveranno esposte le opere di (in ordine alfabetico): Agam, Agostini, Albers, Alviani, Anceschi, Apollonio, Arena, Asis, Biasi, Biggi, Bill, Boriani, Boto, Brook, Calos, Campesan, Carrino, Chiggio, Colombo, Costa, Costalonga, Costantini, Cruz-Diez, Dadamaino, Demarco, De Vecchi, Di Luciano, Drei, Frascà, Finzi, Fogliati, Gard, Garcia Rossi, Glattfelder, Grignani, Guerrieri, Landi, Le Parc, Mack, Magnoni, Malina, Marchegiani, Mari, MID (Barrese, Grassi, Laminarca, Marangoni), Morandini, Morellet, Munari, Ormenese, Picelj, Piene, Pizzo, Rotta Loria, Scirpa, Schöffer, Sobrino, Soto, Stein, Tomasello, Tornquist, Uecker, Uncini, Vardanega, Varisco, Vasarely, Vigo, Zen,Yvaral.
La mostra è curata da Giovanni Granzotto e Mariastella Margozzi, con la collaborazione di Paolo Martore.
23 marzo - 27 maggio 2012
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Galleria nazionale d'arte
moderna e contemporanea - ROMAhttp://www.gnam.beniculturali.it
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2012-03-17
Sound Art. Sound
as a Medium of ArtZentrum für Kunst und Medientechnologie
ZKM Karlsruhe
17 Mar 2012 – 06 Jan 2013The exhibition "Sound Art. Sound as a Medium of Art" presents for the first time the development of sound art in the 21th century at the ZKM | Media Museum and in a public space. From Futurism to Fluxus, through to Twitter sonifications, the ZKM charts the history of Sound Art during the 20th century. However, focus is placed on contemporary practices: with works from 90 artists from which approximately 30 new productions from recent years will be represented, the visitor gains insights into the unique sound cosmos of contemporary art. The sound world visualizes its own exhibition architecture, and the exhibition visitor himself becomes the generator of sounds.
Visual experience dominates in numerous exhibitions. "Sound Art. Sound as a Medium of Art" emphasizes auditory experience and transforms the visual experience. The visitor is thus provided with the opportunity to become acquainted with an entirely new sound cosmos, which neither radio, film nor the music industry has been able to establish to such an extent.The Futurist painter and composer Luigi Russolo published the musical manifesto "L'arte dei rumori" in 1913 elevating urban noises to the level of an art. In the 1950s and 1960s representatives of musique concrète and the artists of the Happening and Fluxus movement (from Yoko Ono through to La Monte Young) extended the performative aspect of music; hence, in place of composition there could be randomness, in place of music, silence, in place of an orchestra, the sea and in place of the musician, a horse. In the 1970s and 1980s Industrial Noise influenced even pop music, as well as punk music.
At the same time, loudspeakers became the building blocks of monumental sculptures, light and sound were compressed into mobile immaterial environments, inaudible realities were rendered audible in a synthesis of arts and hearing was gauged again by means of psychoanalytical experiments. Sonifications of information and medial communication, sound environments as well as telematic or medial constellations exert an influence on the present-day multiplicity of creative output. In this connection, those political questions in sound art that lead to critical examination of sound and listening, occupy a central place.
The exhibition "Sound Art. Sound as a Medium of Art" makes new sound perceptions not only experienceable in the museum: passers-by may encounter sounds in the three installations located in the forecourt of the ZKM and five installations in public areas around the city of Karlsruhe. In addition, a selected concert program with outstanding performative projects enriches the exhibition: LaMonte Young, Xenakis, Cage and Ryoji Ikeda are representative of the program’s broad spectrum. The exhibition’s wealth of sounds has also been facilitated by the richness of the archives made accessible to the Karlsruhe public for the first time to this extent. Included are the "unheard avant-garde" from Scandinavia, the Broken Music Archiv from Berlin and curated audiopoints from european archive inventories.
Curator: Peter Weibel
Project coordinator and co-curator: Julia GerlachMarch 31, 2012 ANALAPOS performance by Sound Art artist Akio Suzuki at ZKM_Media Museum, 4 p.m., admission (museum)
April 07, 2012 "DREAM HOUSE" concert by La Monte Young, Marian Zazeela & The Just Alap Raga Ensemble inside the light installation "Dream Light" at ZKM_Subroom, 8 p.m., €30/€20
April 21, 2012 ima_lounge – 30 years "Touch" Electronic Concert and Lounge with Philip Jeck, Achim Mohné, The Ash International Sound System, DJ deepthought, presentation of the installation "Morning Line" at ZKM_Foyer, from 9 p.m., admission € 6/4
April 28, 2012 FLUXUS concert with Ben Patterson and Die Maulwerker at ZKM_Cube, 8 p.m.
May 29th, 2012 SPRACHE solo-concert with Christian Kesten, works by Ed Sommer, Gerhard Rühm and Jacques Demierre at ZKM_Cube, 8 p.m.May 31st-June 02nd, 2012 Paranoia - Threshold of electronic Music in context of Iannis Xenakis' Works
concert snd symposium at ZKM_Lecture Hall and ZKM_Cube, concerts admission € 9/6, symposium admission freePubblicato da Redazione
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2012-03-15
special bike
projects@kunStart 12
Venerdì 16 Marzo 2012 ore 16.30
FIERA DI BOLZANO
Sala LatemarIl 16 Marzo alle ore 16.30 nella sala Latemar presso la Fiera di Bolzano RAM radioartemobile
promuove e organizza il secondo appuntamento DAC: tavola rotonda PRODUCERS vs ARTISTS. Gli artisti Gianfranco Baruchello, Rainer Ganahl e Daniele Puppi, si confronteranno con gli imprenditori: Maurizio De Concini e Ingrid Dellago amministratori della TC Mobility SRL , Franz Viehweider titolare della PimpGarage by Vasc. Ital. SAS, Gianfranco Pizzuto (Fisker Italia) e Hugo Götsch presidente dell’associazione „Südtirol Rad – Bici Alto Adige“.
L’incontro trasmesso su RAM live, la radio web di RAM radioartemobile è ascoltabile sul sito
http://live.radioartemobile.it.
Ram ha creato il marchio D/A/C già registrato per dare al dialogo tra i differenti modi di pensare il prodotto, una denominazione artistica condivisa. Gli artisti presenti al dibattito si propongono come “sponsor di idee” ribaltando i ruoli tradizionali tra arte e impresa e superando una concezione della sponsorizzazione ai fini di un mero e spesso solamente presunto guadagno d’immagine da parte dell’impresa. Con la lo ro creatività gli artisti possono dare un valore aggiunto alle imprese. Non si tratta di trasformare l’arte nell’impresa, né
l’impresa nell’arte: obiettivi diversi e comuni possono nascere dalla coesistenza e dal dialogo didifferenti modi di pensare il prodotto e la sua diffusione. Presupposto dell’incontro è quello di
creare una rete tra imprese ed artisti. Da lì è nato il desiderio di riunirsi e di formalizzare in seguito al primo appuntamento di Roma all’Hotel Hassler del 30 Gennaio scorso e di fondare un Club Mobile a cui aderiscano artisti ed imprenditori con il comune obiettivo di una condivisione tra creatività e processi produttivi. Il terzo appuntamento DAC “Producers vs Artists” avrà luogo il 30 Marzo 2012 al Museo De Vleeshal di Middelburg in Olanda intorno ad un tavolo ideato da John Kormeling.-kunStart 12 suggerisce anche inediti percorsi che cercano di cucire trame tra diversi settori e discipline: gli special bike projects uniscono l’arte contemporanea alla mobilità sostenibile. L'artista di fama internazionale Rainer Ganahl che con le biciclette ha già molto lavorato realizzando una serie di opere multimediali, che pongono questioni sulle tecnologie green è protagonista di un artist talk a Museion alla vigilia di kunStart, giovedì 15 marzo, e di una personale dal titolo “I WANNA BE…” in fiera realizzata in collaborazione con lo spazio d'arte kooio di Innsbruck in cui saranno esposti due dei suoi numerosi bike projects.
Negli spazi del Museion sarà esposta invece l’installazione di Baruchello “La Scorta” (Ecologia e Potere), opera del 2012 realizzata appositamente per kunStart 12 in collaborazione con RAM radioartemobile e la Fondazione Baruchello di Roma. Le opere a kunStart e Museion rimarranno in esposizione limitatamente al periodo della fiera dal 16 al 18 marzo. Per collegare le 2 sedi espositive durante la fiera sarà anche attivato un noleggio gratuito di e-bike, disponibili per i visitatori.
Rovesciando i classici ruoli tra artista e impresa, RAM radioartemobile di Roma propone il secondo appuntamento DAC, denominazione artistica condivisa, un marchio che nasce dall’idea di avvicinare la creatività dell’artista ai processi produttivi. Dopo il primo incontro avvenuto a Roma all’Hotel Hassler il 30 Gennaio scorso, kunStart 12 ospita il secondo round: il 16 marzo alle ore 16.30 nella sala Latemar di Fiera Bolzano la tavola rotonda PRODUCERS vs ARTISTS servirà al confronto e allo scambio di idee fra gli artisti internazionali e le aziende altoatesine del settore della mobilità sostenibile coinvolte attivamente come partner tecnici nella realizzazione del progetto. Nell'incontro moderato da Carla Subrizi gli artisti Gianfranco Baruchello, Rainer Ganahl e Daniele Puppi, si confronteranno con gli imprenditori altoatesini Maurizio De Concini e Ingrid Dellago, amministratori della TC Mobility SRL, Franz Viehweider titolare della PimpGarage by Vasc. Ital. SAS, Gianfranco Pizzuto (Fisker Italia) e Hugo Götsch presidente dell’associazione „Südtirol Rad – Bici Alto Adige“ Le aziende locali in questione hanno attivamente collaborato alla realizzazione ed installazione delle opere in loco, gli uni mettendo a disposizione l'hardware (come la bici elettrica Dinghi alla base dell'opera di Ganahl), gli altri intervenendo con la riverniciatura e il restyling (PimpGarage) delle bici di seconda mano messe a disposizione e così rivalorizzate del noleggio biciclette "Bici Alto Adige" per l'opera di Baruchello. Lo stesso riciclo di materiali e le partnership tecniche costituiscono in se una modalità per rendere sostenibile la stessa produzione delle opere di arte contemporanea, favorendo allo stesso tempo un'apertura di altri settori economici verso la produzione artistica contemporanea. L'obiettivo consiste nella costituzione di un rapporto reciproco in cui l'azienda non è semplicemente sponsor finanziario o prestatrice di manodopera, ma parte attiva nel progetto e in cui a sua volta rovesciando la prospettiva l'artista non è mero esecutore di opere su committenza oppure beneficiario di mecenatismo, ma sponsor di idee e promotore di nuovi impulsi per l'attività aziendale.-Venerdì 16 Marzo 2012 ore 16.30
FIERA DI BOLZANO
Sala LatemarPubblicato da Redazione
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2012-03-12
omaggio a
VETTOR PISANI
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16 Marzo - 2 Settembre 2012
MACRO - ROMA
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MACRO - via Nizza 138
00198 Roma
www.macro.roma.museumPubblicato da Redazione
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2012-03-06
Teatro Valle Occupato
dal 5 al 11 marzo 2012
PERMANENZA
capitolo 12
Rémy Yadan / cie Tamm Coat
PROMESSA
Con Marina Abramovic, Alain Buffard, Clément Cogitore, Christelle Familiari, François Farrelacci, Christophe Huysman, Malkhior, ORLAN, Anna Redi, Loic Touzé, Rémy Yadan,Programmazione cinema di Davide Oberto // Programmazione video di Marianne Derrien // Nine evenings events – projections & conférence di Barbro Schultz Lundestam e Corinne Rondeau. Dall’incontro tra il Teatro Valle Occupato e l’Accademia di Francia Villa Medici nasce la permanenza artistica PROMESSA curata da Rémy Yadan, borsista dell’Accademia, performing artist, video maker e regista. Questa settimana artistica mette in evidenza la volontà di creare uno scambio tra il Valle e la Villa, tra questo luogo della resistenza culturale romana e una prestigiosa istituzione francese.La permanenza PROMESSA si aprirà con Loic Touzé e la sua histoire de la danse e si concluderà con una piéce del coreografo Alain Buffard, Good boy. Durante questa settimana, sarà inoltre presentato lo spettacolo della coreografa Anna Redi e il debutto dello spettacolo Nihil Obstat di Rémy Yadan. Nel corso di tutta la settimana saranno proiettati video di Marina Abramovic tra cui Nine Evening events (documenti di sue performance degli anni ’70) oggetto di una conferenza a cura di Corinne Rondeau e Barbro Schultz Lundestam. Sarà presentato un focus sui video d’ORLAN, della performer Christelle Familiari, di Rémy Yadan, una programmazione di giovani video makers a cura di Marianne Derrien, un film accompagnato da una performance di François Farrelacci (cineasta francese che vive a Roma) e le opere cinematografiche di Clément Cogitore, oltre a una sezione dedicata al documentario sulla situazione politica italiana presentata da Davide Oberto. Malkhior, gruppo elettro-rock recente ed emergente sulla scena belga, svizzera e francese, chiuderà la settimana.
martedi’ 6 marzo, video, teatro, danza
h 10.00 Nine evening events (video)
h 18.00 Un, des corps / Christelle Familiari (video)
h 19.00 Nuha / Anna Redi (teatro-danza)
coreografia di Anna Redi e Marie-Thérèse Sitzia
h 21.00 Mon histoire avec la danse / Loic Touzé (conferenza)
Teatro Valle Occupato
Via del Teatro Valle, 21, 00186 Roma
www.teatrovalleoccupato.it
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2012-03-03
Carla Accardi
Seth Price
Nora Schultz
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ISABELLA
BORTOLOZZI
Galerie
BERLIN
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Opening
Saturday 3 March
2012 - 6pm
6 March — 7 April 2012
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In collaboration with
Galleria Massimo Minini
and
RAM Radioartemobile
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Schöneberger Ufer 61
10785 Berlin
Telefon +49–(0)30–26 39 49 85
Fax +49–(0)30–26 39 65 39
info@bortolozzi.com
www.bortolozzi.com
ISABELLA BORTOLOZZI
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2012-03-01
getulio alviani
in
EDICOLA NOTTE
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in collaborazione con
RAM radioartemobile
inaugurazione
giovedi 1 marzo 2012
ore 22:00
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EDICOLA NOTTE
Vicolo Del Cinque 23, Roma
http://www.edicolanotte.comPubblicato da Redazione
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2012-03-01
QUADRATONOMADE
Opere d’arte in scatola
per un museo itinerantea cura di Donatella Giordano,
Simone Martinelli, Donatella Pinocci
100%PERIFERIAPalazzo delle Esposizioni
Via Milano, 13 00184 Roma
29 febbraio 2012 – 4 marzo 2012Inaugurazione 29 febbraio ore 18:30
Ingresso libero
Quadratonomade è un progetto che prevede la costituzione di una esposizione itinerante di circa duecento opere d’arte in scatole di cartone all’interno delle quali artisti attivi nel panorama contemporaneo nazionale e internazionale hanno realizzato il proprio intervento creativo. Le scatole d’artista saranno esposte il 29 febbraio 2012 al Palazzo delle Esposizioni e viaggeranno nei prossimi tre anni raggiungendo diversi luoghi in Italia e all’estero.
Quadratonomade è un’azione di democratizzazione dell’arte, volta alla rottura di meccanismi e ruoli convenzionali al fine di diffondere la cultura in modo attivo con l’uso di linguaggi interdisciplinari e alternativi. L’intento è quello di creare una rete di collaborazioni a favore di un approccio trasversale, concepito fin dall’inizio come un’azione artistica complessa sul tema di “arte, società e memoria”.
Durante la vernice sarà presentato anche il catalogo (edito da Gangemi) che raccoglie le schede di tutte le opere, le biografie degli artisti e una serie di interventi critici.
Artisti:
Claudio Abate, Elisa Abela, Claudioadami, Pilar Aguirre, Orlando Alandia, Ennio Alfani, Bruno Aller, Getulio Alviani, Andy (Bluvertigo), Paolo Angelosanto, Marcel.lì Antùnez Roca, Stefano Arienti, Pietrantonio Arminio, Edoardo Aruta, Paolo Assenza, Bafefit, Mirko Baricchi, Davide Baroni, Gianfranco Baruchello, Gabriele Basilico, Angelo Bellobono, Emanuele Beltramini, Mirella Bentivoglio, Franco Berdini, Claudio Bianchi, Paolo Bielli, Michiel Blumenthal, Giuseppe Bombaci, Nicoletta Braschi, Nike Brass Alghisio, Ben Brout, Marco Calì Zucconi, Canecapovolto, Leonardo Carrano, Oreste Casalini, Andrea Castorina, Massimo Catalani, Lucilla Catania, Bruno Ceccobelli, Rocco Cerchiara, Primarosa Cesarini Sforza, Izumi Chiaraluce, Ennio Ludovico Chiggio, Elvio Chiricozzi, Carla Ciatto, Bruno Conte, Alessandro Cosmelli, Michele Cossyro, Silvio Costabile, Angelo Cricchi, Publia Cruciani, Giovanni De Angelis, Roberto De Simone, Fausto Delle Chiaie, Marco Demis, Gianni Dessì, Alberto Di Cesare, Gaetano Di Filippo, Chiara Diamantini, Valentino Diego, Baldo Diodato, Barbara Fagiolo, Cristina Falasca, Emilio Farina, Marco Fedele Di Catrano, Martina Fiorentino, Giosetta Fioroni, Sidival Fila, Shay Frisch Peri, Elizabeth Frolet, Licia Galizia, Omar Galliani, Daniele Galliano, Ghatta Group, Laura Gianetti, Alessandro Giuliano, Antonio Greco, Gianfranco Grosso, Andrea Guerzoni, 00-Imt-Code, Alfonso Maria Isonzo, Maria Rosa Jijon, Mark Kostabi, Giuseppe Lana, Edoardo Landi, Francesco Landolfi, Filippo Leonardi, Felice Levini, Andrea Liberati, Gaia Light, Rory Logsdail, Antonio Lombardi, Giuliano Lombardo, Lomofield, Bruno Lucca, Cristiano Luciani, Nora Lux, Ernesto Magro, Renato Mambor, Elio Marchegiani, Chiara Martinez, Andrea Martinucci, Antonello Matarazzo, Marino Melarangelo, Gisella Meo, Beatrice Meoni, Ezia Mitolo, Maurizio Mochetti, Edelweiss Molina, Daniela Monaci, Daniele Monarca, Elisa Montessori, Santiago Morilla, Carla Mura, Gianluca Murasecchi, Ugo Nespolo, Valentina Noferini, Romano Notari, Ilaria Occhirossi, Giacinto Occhionero, Giorgio Orbi, Sergio Padovani, Claudio Palmisano, Marco Papa, Simone Pappalardo, Beatrice Pasquet, Claudia Peill, Simone Pellegrini, Daniela Perego, Luana Perilli, Paolo Petrangeli, Massimo Piersanti, Stephania Pietrobelli, Cesare Pietroiusti, Roberto Pietrosanti, Lamberto Pignotti, Alfredo Pirri, Massimo Piunti, Fabrizio Pompili, Fabrizio Prevedello, Emilio Prini, Salvatore Pupillo, Daniele Puppi, Claudia Quintieri, Piero Raspi, Fiorella Rizzo, Anna Romanello, Franz Rosati, Pablo Rubio, Pietro Ruffo, Guendalina Salini, Giuseppe Salvatori, Dario Sanfilippo, Silvia Santirosi, Maurizio Savini, Beatrice Scaccia, Gaia Scaramella, Chiara Scarfò, Alice Schivardi, Piera Scognamiglio, Ettore Spalletti, Daniele Spanò, Donatella Spaziani, Franco Summa, Giuseppe Tabacco, Naoya Takahara, Donata Tchou/Maria Veltcheva, Lamberto Teotino, Luciano Trina, Andrea Trisciuzzi, Franco Troiani, Christina Thwaites, Serge Uberti, Barbara Uccelli, Andrea Valle, Maria Vallina, Grazia Varisco, Claudio Verna, Roberto Vignoli, Maria Angeles Vila Tortosa, Lisa Wade, Fiorenzo Zaffina, Francesco Zizola.
A cura di
Donatella Giordano, Simone Martinelli, Donatella Pinocci
Relazioni esterne
Carla Pinocci
Collaboratori
Mauria De Angelis, Arianna De Biasi, Marcello Terrana
Comitato scientifico
Antonio Arévalo, Bruno Di Marino, Anna Imponente, Daniela Lancioni, Francesco Lucifora, Luciana Tozzi
Patrocini
Comune di Roma, Provincia di Roma, Regione Lazio, Ministero della Gioventù
Sponsor
Enel Green Power
Sponsor Tecnico
Gangemi editore
Ram – Radio Arte Mobile
PROGRAMMA DELLA VERNICE
- Spazio Fontana: Presentazione del catalogo edito da Gangemi
- Spazio Fontana: Esposizione delle opere
- Spazio Fontana: Sound/performances a cura di Simone Pappalardo.
Si esibiranno:
Luca Cipriano
Membro del Parco della Musica Contemporanea Enseble, di Roma Sinfonietta e dell’Orchestra Scarlatti di Napoli con la quale ha tenuto concerti da solista tra cui il Concerto per Clarinetto e Orchestra di Carl Nielsen presso l’Auditorium Rai di Napoli. Insegna clarinetto al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Ha suonato sia come orchestrale che come solista nei maggiori festival nazionali e internazionali.
Tiziana Lo Conte
Strumenti elettroacustici/elettronica/pianoforte/organetto/voceForma nel 1985 un gruppo importante per la scena musicale i “GRONGE” con i quali incide diversi lavori. Negli anni ha approfondito sia lo studio della voce con nomi prestigiosi delle avanguardie, sia lo studio degli strumenti che suona. Nel 2007 si è iscritta al conservatorio “S. Cecilia” di Roma al corso di musica elettronica. Attualmente in studio di registrazione per la realizzazione del disco previsto in primavera. Collabora con diversi compositori di musica contemporanea e, vocalmente, con gruppi italiani (Zu, Ardecore, Gronge, , Mauro Tiberi, Luca Miti, Simone Pappalardo). E’ in fase di realizzazione il suo primo lavoro come solista.
Simone Pappalardo
Artista, compositore e sound/performer, diplomato presso l’Accademia di Santa Cecilia di Roma. Attualmente insegna informatica musicale presso il Conservatorio Respighi di Latina. Ha iniziato la costruzione di macchine sonore elettroniche collaborando con artisti del teatro di ricerca. Da anni crea inoltre composizioni musicali molte delle quali per strumenti (elettronici o acustici) da lui progettati. Sue opere sono state eseguite o esposte in diversi festival e istituzioni, tra cui: Pelanda di Roma, Conservatorio di Pechino, Motelsalieri di Roma, Galleria Anna D’ascanio, Festival Nuova Consonanza, Accademia di Romania.
- Sala Forum: Proiezione dei video prodotti durante Quadratonomade centauri campo nomadi – Centauri urbani:
Quadratonomade centauri campo nomadi
Prima anteprima del progetto tenutasi il 23 ottobre 2011 al Campo nomadi di via di Salone di Roma all’interno del quale si sono svolte in contemporanea: la preview espositiva dei quadratinomadi nello spazio dell’asilo, case d’arte (una esposizione delle opere all’interno delle loro abitazioni), il concerto itinerante di Elisa Abela e la proiezione dei video di Lisa Wade.
Centauri Urbani – Quadratonomade centauri campo nomadi
La sperimentazione di forme innovative di comunicazione ci ha portato ad organizzare un raduno motociclistico denominato “centauri urbani”, svoltosi il 23 ottobre 2011, che è stato documentato con un video. Settanta motociclisti, coordinati da Fabrizio Cremonesi e Alfio Cirami del Motoclub iBiker, hanno percorso la periferia romana facendo viaggiare su due ruote i quadratinomadi. L’intervento oltre ad essere una citazione attualizzata del film “Roma” di Fellini, diventa un racconto in itinere di una città estesa e riconosciuta poeticamente nelle sue periferie urbane attraverso le due ruote.
Locomo Cavallo e LocoMI cavallo di Lisa Wade – Quadratonomade centauri campo nomadi
Video realizzati dall’artista americana Lisa Wade in un workshop con i ragazzi del campo nomadi di via di Salone di Roma, in occasione di Quadratonomade centuri campo nomadi.
Il progetto dell’artista trae ispirazione dalle prime sperimentazioni in ambito cinematografico che condusse Muybridge in merito alla scomposizione del movimento con l’ausilio della cronofotografia: Il famoso cavallo al galoppo, ottenuto con l’ausilio di cinquanta macchine fotografiche azionate dagli zoccoli dell’animale in corsa tramite fili – realizzato nel 1877.
Locomocavallo consiste in una video-animazione realizzata con la sequenza dei disegni dei cavalli prodotti dai ragazzi. LocoMI Cavallo racconta la sequenza del cavallo attraverso i ragazzi stessi.
Lisa Wade nasce a Washington D.C., Usa, nel 1972, vive e lavora tra Roma e Berlino. E’ un artista profondamente legata a tematiche socio-politiche, che esprime costantemente un forte messaggio di giustizia sociale. Il suo lavoro è derivato dagli eventi attuali che evocano sia l’azione che l’empatia, difendendo la condizione umana connessa all’identità nazionale. Dal 2007 espone i suoi dipinti, installazioni, e video in America, Europa e Russia. Nel 2010 ha vinto il Celeste Prize International con la sua installazione Inverted Shelter. Ha partecipato nel 2011 al Padiglione Italia/Umbria alla 54° Biennale di Venezia con la sua installazione G8.
- Spazio Fontana: Presentazione dell’applicazione iPad quadratonomade realizzata da Kiurma e sonorizzata da Nephogram:
L’applicazione sarà disponibile su App Store successivamente alla data di inaugurazione di Quadratonomade al Palazzo delle Esposizioni.
Gallerie che hanno collaborato al progetto
Pio Monti di Roma
Weber & Weber di Torino
Ingresso Pericoloso di Roma
Arte e pensieri di Roma
d406 di Modena
Cardelli & Fontana Arte Contemporanea di Sarzana
Vistamare di Pescara
C.o.C.A. Center of Contemporary Arts di Modica
Mondo Bizzarro Gallery
Whitecubealpigneto di RomaContatti
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2012-03-01
getulio alviani
in
EDICOLA NOTTE
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in collaborazione con
RAM radioartemobile
inaugurazione
giovedi 1 marzo 2012
ore 22:00
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EDICOLA NOTTE
Vicolo Del Cinque 23, RomaPubblicato da Redazione
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2012-02-27
RAM radioartemobile
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Camere #17
Des Mondes De Poche
GIANFRANCO
BARUCHELLO
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YONA FRIEDMAN &
JEAN-BAPTISTE DECAVÈLE
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FABRICE HYBER
a cura di
Chiara Parisi
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RAM radioartemobile
Via Conte Verde 15 - Roma
Inaugurazione 31 Gennaio ore 19.00
fino al 31 Marzo 2012
da martedì a sabato dalle 16.30
alle 19.30 e su appuntamentoGianfranco Baruchello, Yona Friedman&Jean-Baptiste Decavéle e Fabrice Hyber invitati negli spazi di RAM radioartemobile partecipano alla 17a edizione di CAMERE.
Des Mondes de Poche/Mondi tascabili è un progetto nato da una serie d’incontri negli appartamenti romani e parigini basato sul concetto di condivisione e comunicazione.
Il sistema di Camere è una rappresentazione di quel processo comunicativo che permette di condividere realtà e verità. Gianfranco Baruchello crea Psicogim, una vera e propria palestra per la mente, rifiutando il dualismo tra realtà e irrealtà, si apre alla tendenza e alla propensione. Una comunicazione duale, non solo con gli artisti vicini, ma un atto volto all’interazione con se stessi: le idee si tracciano lungo i perimetri della mente, dentro e intorno. Il lavoro del duo Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavèle è costituito da una costellazione di invenzioni architettoniche, creazioni fotografiche o video, che si innestano a un universo utopico e visionario. Oltre che una comune produzione, i due artisti sono legati da profonda amicizia e un’avventura creativa che prende forma dalla fittizia isola di Balkis.
L’intervento di Fabrice Hyber offre al visitatore la possibilità di immergersi nel suo universo in cui altera la funzione originale di una grande quantità di oggetti familiari presi in prestito dal mondo quotidiano. La sua proposta si sviluppa intorno alla presentazione dei POF (Prototipi di Oggetti in Funzionamento) sospesi al soffitto con una moltitudine di disegni.
Il testo critico della mostra Des Monde de Poche è di Chiara Parisi, Direttore dei Programmi Culturali de La Monnaie de Paris.
Precede l’inaugurazione di Camere XVII, la tavola rotonda DAC·PRODUCERS vs ARTISTS il 30 gennaio 2012 alle ore 18.00 presso l’Hotel Hassler in Piazza di Trinità dei Monti, 6 Roma. Gli artisti si confrontano con esponenti del mondo industriale per individuare una Denominazione Artistica Condivisa.-
Des Mondes de Poche/Mondi tascabili è nato da una serie d’incontri in appartamenti romani e parigini. Un’avventura umana per una ridefinizione politica delle piccole comunità che incoraggiano il concetto di condivisione e la qualità degli incontri. La prima proposta per Camere è un modellino di Yona Friedman & Jean-Baptiste Decavèle, La petite ville spatiale, realizzata appositamente per la mostra. Si tratta
di una riattualizzazione di una delle idee chiave di Yona Friedman: La Città spaziale, esempio e teoria architettonica che rimanda al concetto stesso del progetto Camere. Uno spazio che non è costruito, riempito o modificato, ma reso disponibile all’uso. Fin dal 1958, Yona Friedman crea i principi della Città spaziale, la più importante applicazione dell’architettura mobile, una struttura su palafitte in cui si alternano volumi abitati e vuoti formando dei “quartieri” dove si distribuiscono liberamente gli alloggi. La sopraelevazione permette a queste strutture di svilupparsi al di sopra di siti indisponibili, di aree non edificabili o già edificate e di terreni agricoli. Realizzando per Roma questo modellino smontabile e trasportabile della Città spaziale, Yona Friedman e Jean-Baptiste Decavèle dimostrano -come l’architetto aveva già anticipato nel suo manifesto L’Architettura mobile- che la mobilità non deve essere quella dell’edificio, bensì quella dell’utente al quale viene data una nuova libertà. In effetti, come dimostra l’installazione della prima Camera, la Città spaziale rende lo spazio libero e disponibile senza riempirlo. I film di Jean-Baptiste Decavèle fanno parte del modellino e sono presentati come film tascabili, proiettati su dei moduli portatili in cartone o carta da calco. Architecture d’aujourd’hui, Architecture Mobile, Paris le 05 septembre 2011 è una sequenza di 25 minuti in cui Yona Friedman nel suo appartamento parigino, sfoglia pagina per pagina, il manoscritto originale dell’Architecture mobile. Oltre a essere una testimonianza sulla relazione che unisce Yona Friedman al suo concetto architettonico, il film è una riattualizzazione materiale e concettuale del pensiero dell’architetto nel cuore stesso della Città Spaziale qui presente. Lo stesso avviene per Iconostases 25 i.s., durante il quale Yona Friedman costruisce per la prima volta in scala 1:1 un’iconostasi. Yona Friedman afferma che “L’architettura nuova potrebbe essere lasciata all’improvvisazione degli abitanti. È necessario concepire delle tecniche che facilitino l’improvvisazione. Questa improvvisazione è una soluzione sociale per l’individuo. Essa può condurre a una nuova estetica”. Dimostrando che ogni azione costituisce solamente una tappa intermedia ed evolutiva di un cantiere gig
antesco e in perpetua creazione, l’intervento di Fabrice Hyber all’interno di Camere incoraggia il rinnovamento delle consuetudini e dei comportamenti. La sua proposta si sviluppa intorno alla presentazione di una serie di POF (Prototipi di Oggetti in Funzionamento) sospesi al soffitto con una moltitudine di disegni. Fabrice Hyber offre al visitatore la possibilità di immergersi nel suo universo in cui altera la funzione originale di una grande quantità di oggetti familiari presi in prestito dal mondo quotidiano. Così facendo modifica la coscienza e la pratica che abbiamo di questi oggetti in quanto la loro nuova forma stimola e genera nuovi atteggiamenti. Fabrice Hyber lascia al visitatore come messaggio che “a casa tutto è possibile, per il progetto do it da fare a casa di Hans-Ulrich Obrist, avevo suggerito: fai quello che vuoi. Una camera è un’esperienza quotidiana, vi traspirano dei desideri e qualche volta ci si muore. Tutto in una camera è nostro e per noi: dalle note per memoria alle impronte”. La terza e ultima Camera è di Gianfranco Baruchello. Rifiutando il mito di una predominanza duchampiana priva di errori, Baruchello avverte nell’eredità dell’opera del suo amico una formidabile risorsa di libertà. Nella sua Camera crea degli esercizi per il cervello, una Psicogim, con istruzioni e piste che pongono il visitatore dinanzi a un baratro attraverso la lettura di un testo critico e pratico dove si ritrova a ripercorrere la propria vita, una giornata tipo, in cui l’attività psichica viene messa alla prova attraverso immagini, oggetti e brani letterari che trova intorno a sé. Una ginnastica per l’immaginazione e per le idee. Gianfranco Baruchello spiega “Ho fatto da molti anni una scelta che rifiuta il dualismo tra realtà e irrealtà e che apre alla terza via della tendenza e della propensione. Quella scelta presuppone il superamento di soluzioni intermedie quali l’auto convincimento della prova o il grande racconto fiabesco. Scienza e conoscenza costeggiano il caso, il possibile e il probabile, avventurandosi nei territori dell’incerto e dell’intelligenza parallela. Ne deriva l’inquietante sensazione che l’intelligenza umana, in rapporto a quella ineluttabile, precisa e matematica della Materia–Natura, possieda infatti (come i motori nuovi delle auto) un diaframma che impedisce di varcare i limiti dove la mente vacilla ed esita. L’Arte, oggi, è il sintomo (ancora precoce) che è possibile andare oltre quel diaframma. Per fare questo servono nuovi linguaggi-ipot
esi e molto coraggio di fronte al rischio. Le nuove tecnologie non bastano ma possono almeno concorrere a formulare con più precisione i termini di quella sfida. L’artista, continua comunque a porsi domande e a proporre idee ma anche a tracciare nuovi perimetri, cercando altre immagini e modi intorno e dentro la sua mente”. Des Mondes de Poche presenta un dispositivo umano che si relaziona a gruppi di due o più persone per convergere verso una situazione nella quale uno può far progredire l’altro. L’insieme aspira così a scambiare idee senza imporsi all’altro, ad aggiungere dei comportamenti, delle soluzioni piuttosto che opporne altre, ad arrivare a visioni meno dualistiche per sviluppare l’idea della relatività, della mobilità e della relazione. Chiara Parisi RAM radioartemobile
Camere #17
Des Mondes De Poche
Via Conte Verde 15 - Roma
Inaugurazione 31 Gennaio ore 19.00
fino al 31 Marzo 2012
Pubblicato da Redazione
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2012-02-26
Entr'Acte Intermediale
4° puntata
rubrica dedicata alle ultime tendenze
della videoarte e del cinema sperimentale
26 febbraio ore 23:15
TeleAmbienteDomenica 26 febbraio andrà in onda alle 23:15 su TeleAmbiente la terza puntata di Entr'Acte Intermediale - la prima rubrica, nella televisione italiana, dedicata alle ultime tendenze della videoarte e del cinema sperimentale; a cura di Valentino Catricalà, regia di Lino Strangis, con la partecipazione speciale del 3d artist Roberto Liberati.Questo mese la normale programmazione dedicata alla videoarte e al cinema sperimentale è stata interrotta per uno speciale sulla mostra "Des Mondes de Poche/Mondi tascabili" e sulla RAM - radioartemobile che ospita l'evento nel suo ormai storico appartamento. La 17° edizione di Camere, che ha visto protagoniste le opere installative di quattro prestigiosi artisti (Gianfranco Baruchello, Fabrice Hyber, Yona Friedman & Jean-Baptiste Decavèle), è stata preceduta dalla tavola rotonda "DAC·PRODUCERS vs ARTISTS" che ha inaugurato il progetto DAC - Denominazione Artistica Condivisa.Camere #17 - Des Mondes De Poche
Opere:
Gianfranco Baruchello, "Psicogim", 2012
Fabrice Hyber, "POF Life", dal 1998 ad oggi
Yona Friedman & Jean-Baptiste Decavèle, "La petite ville spatiale", 2012
a cura di Chiara Parisi
01 febbraio 2012 - 30 marzo 2012
RAM radioartemobile, Via Conte Verde, 15 - 00185 Roma
http://www.zerynthia.it/
TeleAmbiente: canale 78
http://www.youtube.com/watch?v=DnDEOnXmbn8
www.teleambiente.it
www.inmagicartwebtv.eu/entracte-intermediale.htmlPubblicato da Redazione
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2012-01-22
COSE (QUASI) MAI VISTEIdee, processi e progetti della ricerca
artistica italiana degli anni ’60 e ’70di Mario de Candia, Patrizia FerriMercoledì 25 gennaio 2012, ore 17
Sala Mostre & Convegni
Gangemi Editore (via Giulia 142 - Roma)
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interventi di:Paolo Aita, critico d’arte e giornalista
Cecilia Casorati, docente, critico d’arte
e curatore indipendente
Miriam Mirolla, docente di psicologia
dell’arte Accademia di Belle Arti - Roma“Cose (quasi) mai viste” mette in campo un’ipotesi di contributo alle conoscenze dell’arte degli Anni ‘60-’70 attualizzando ed elaborando tesi sostenute già negli anni passati, introducendo un’attitudine aperta alla domanda più che alla chiusura filologica. Cerca di ricostruire o ricostituire per somme linee, ed esemplari personalità, il mosaico esploso di una pratica recente dell’arte, profondamente ancorata e radicata come rivoluzionaria nel nostro tempo: lo specchio di una società, la nostra di quegli anni, che viveva una mutazione e attraversava cambiamento di segni, di senso e delle strutture mentali. [...] Attraverso alcuni testimoni del periodo come Carla Accardi, Franco Angeli, Gianfranco Baruchello, Umberto Bignardi, Alighiero Boetti, Nicola Carrino, Luigi Di Sarro, Paolo Gioli, Ettore Innocente, Jannis Kounellis, Sergio Lombardo, Renato Mambor, Luca Patella, Lamberto Pignotti, Vettor Pisani, Cloti Ricciardi, Mario Schifano, Michele Zaza, si intende declinare pertanto più momenti di proficua convivenza e dialettica coabitazione fra autori di aree espressive che, seppure pertinenti alle medesime radici storiche e culturali, conosciamo come sostanzialmente differenti, nelle intenzioni, negli esiti e, soprattutto, nella evoluzione dei loro rispettivi lavori e ricerche, non solo per gli anni considerati dalla rassegna, ma – per i casi – fino a tutt’oggi. Artisti estrapolati dalle singole aree di pertinenza linguistica, dall’appartenenza a gruppi e tendenze degli anni che furono, con l’intenzione, da una parte, di sottrarli a logiche rigide di lettura critica, etichette ed incasellamenti; da un’altra, di liberarli da classificazioni e sottolinearne l’identità individuale e la ricchezza delle poetiche, delle gamme espressive e concettuali, oggi punto di riferimento consapevole delle ultime generazioni che da questi precedenti hanno appreso la capacità di elaborar e i propri linguaggi con approccio sperimentale, indagandone tutte le potenzialità strutturali, oltre l’aspetto formale.Pubblicato da Redazione
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2012-01-15
Fondazione Giorgio e Isa de Chirico
presents
D'APRÈS GIORGIO
a project curated by Luca Lo Pinto
opening: friday January 27 2012 from 11am till 8pm
The visit will be limited to 20 people at a time
January 28 2012 till January 27 2013Friday January 27th at House-museum Giorgio e Isa de Chirico opens the exhibition-project D'après Giorgio, conceived and curated by Luca Lo Pinto. Several Italian and international artists of different generations are invited to dialogue with the works, the objects and the architecture of Giorgio de Chirico's House-museum.
The show will evolve within the space of a year and involves artists intentionally heterogeneous in their generation, poetics and stylistic research: Alek O., Darren Bader, Nina Beier, Carola Bonfili, Benny Chirco, Giulio Frigo, Martino Gamper, Paul Armand Gette, Mino Maccari, Tobias Madison & Kaspar Müller, Marcello Maloberti, Carlo Mollino, Momus, Olaf Nicolai, Henrik Olesen, Luigi Ontani, Nicola Pecoraro, Emilio Prini, Dan Rees, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, John Stezaker, Luca Trevisani, Luca Vitone, Raphäel Zarka and upcoming guests.
The exhibited works - installations, paintings, drawings, sculptures, photographs - are realized specifically for the suggestive spaces of the house where de Chirico had lived in the last thirty years of his life, situated on the top three floors of the 17th century Palazzetto dei Borgognoni, in the centre of what was considered the cultural and artistic centre of the city since XVII century. Like other famous house museums like the Mario Praz Museum, the Soane Museum and the Freud Museum, also de Chirico’s house stimulates and brings into play concepts such as portrait, memory, collection, public/private. Whereas on one hand the pictorial, graphic and sculptural works witness de Chirico's lively artistic activity, on the other hand the decoration and the objects in the house reveal his more intimate and personal side.
In such a context the artists have been invited to contribute with non-invasive works, which are able to dialogue with the space by merging with it, with the intention to create various and multiple levels, narrative and interpretative. "D'après Giorgio intends to create a second level of interpretation of the house for people who come here and offer a new perspective on de Chirico's figure, thanks to a dialogue with contemporary artists" - explains Luca Lo Pinto - "The title of the show refers to the famous ‘d’après’ of de Chirico himself and is a way of paying homage to a key figure of the twentieth century avant-garde whose influence on the younger generations still keeps up today. At the same time the exhibition is an opportunity to introduce the house/museum to a wider public. The idea is to create a long story where the art works function as chapters in order to produce a narration at the same time expanded and frenetic, didactic and evasive, intimate and conceptual".
Not all the works will be presented at the opening at once, there will be several phases: in the course of/ during the year new works by new artists will be added, the result will be a "museum within a museum" in the making.
The visitors will be accompanied by a person in charge of the institution, who will illustrate the house and the project, creating with an own interpretation a further narrative level.
In occasion of the show Momus has realized an audio work which will function as a soundtrack.
The staff of the museum will wear uniforms especially designed by designer Julia Frommel.
Moreover for the whole project for the first time there will be presented to the public a series of photographs of the foundation's archive .
The catalogue is conceived as an art work by Izet Sheshivari. It is made of 365 pages, each one corresponds to a day of the year of duration of the show.
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Venerdì 27 gennaio inaugura a Roma presso la Casa-museo Giorgio de Chirico il progetto espositivo D'après Giorgio, ideato e curato da Luca Lo Pinto, che prevede gli interventi di diversi artisti italiani e stranieri di livello internazionale, invitati a dialogare con le opere, gli oggetti e l'architettura della Casa-museo de Chirico.
La mostra si articola nell’arco di un anno e coinvolge artisti volutamente eterogenei fra loro per generazione, poetica e ricerca stilistica: Alek O, Darren Bader, Nina Beier, Carola Bonfili, Benny Chirco, Giulio Frigo, Martino Gamper, Paul Armand Gette, Mino Maccari, Tobias Madison & Kaspar Müller, Marcello Maloberti, Carlo Mollino, Momus, Olaf Nicolai, Henrik Olesen, Luigi Ontani, Nicola Pecoraro, Emilio Prini, Dan Rees, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, John Stezaker, Luca Trevisani, Luca Vitone e Raphäel Zarka e altri a venire.
I lavori esposti - installazioni, dipinti, disegni, sculture, fotografie – sono realizzati appositamente per i suggestivi spazi della casa in cui de Chirico abitò negli ultimi trent’anni della sua vita, sviluppata sui tre piani superiori del seicentesco Palazzetto dei Borgognoni in Piazza di Spagna, nel cuore di quello che fu considerato il centro culturale e artistico della città fin dal XVII secolo. Come altre celebri case-museo, quali il Museo Praz, il Soane Museum o il Freud Museum, anche la casa di Giorgio de Chirico stimola il visitatore a riflettere su tematiche inerenti al ritratto, alla memoria, all’idea di collezione, al rapporto fra pubblico e privato. Se le opere pittoriche, grafiche e scultoree testimoniano la fervida attività del de Chirico artista, l’arredamento e gli oggetti presenti nella casa ne svelano un lato più intimo e personale.
In questo contesto, gli artisti invitati al progetto sono chiamati a intervenire con opere non invasive, in grado di relazionarsi con lo spazio e di mimetizzarsi in esso, al fine di creare vari e molteplici livelli narrativi e interpretativi. “D’après Giorgio si propone di creare un secondo livello di lettura della Casa-museo per le persone che la visitano e di offrire un nuovo punto di vista su de Chirico, attraverso il dialogo instaurato con gli artisti contemporanei” – spiega Luca Lo Pinto – “Il titolo della mostra fa riferimento ai famosi ‘d’après’ dello stesso de Chirico ed è un modo di rendere omaggio a una figura cardine dell'avanguardia del Novecento, la cui influenza sulle nuove generazioni di artisti persiste ancora oggi. Nel contempo è l’occasione per far conoscere la Casa-museo a un pubblico sempre più ampio, attraverso una mostra pensata come una lunga storia, con le opere a fungere da capitoli, al fine di produrre una narrazione al tempo stesso dilatata e frenetica, didascalica e sfuggente, intima e concettuale”.
I lavori verranno presentati non simultaneamente durante l’inaugurazione, ma in più fasi: nel corso dell’anno nuove opere di nuovi artisti andranno ad aggiungersi a quelle già presenti, in modo da creare un "museo nel museo" in fieri. I visitatori saranno accompagnati da un responsabile della Fondazione, che illustrerà la casa e il progetto creando, con la propria interpretazione, un ulteriore livello narrativo.
In occasione della mostra Momus ha realizzato un lavoro audio che fungerà da colonna sonora.
Lo staff del museo indosserà delle divise disegnate ad hoc dalla designer Julia Frommel.
Inoltre, per tutta la durata del progetto viene presentata per la prima volta al pubblico una serie di fotografie tratte dall'archivio della Fondazione.
Il catalogo è concepito come un’opera d’arte da Izet Sheshivari ed è composto da 365 pagine, corrispondenti ciascuna a un giorno dell’anno in cui si svolge la mostra.Pubblicato da Redazione
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