ARTE FIERA ART FIRST 2010

Il programma di convegni, incontri, presentazioni e visite di Arte Fiera fanno di questa manifestazione un luogo di incontro e approfondimento sull’arte contemporanea con critici, artisti, protagonisti del mondo dell’arte e della cultura italiana e internazionale e presentazioni delle ultime novità editoriali.
Per Arte Fiera Art First 2010 RAM LIVE ha avuto il piacere di seguire in diretta gli eventi e di conversare con: Alfio Puglisi Cosentino, Marina Ripa di Meana, Pio Monti, Fabio Cavallucci, Arnoldo Mosca Mondadori, Getulio Alviani, Carlo Crivelli, Valentino Zeichen, Gillo Dorfles, Ferruccio Gard, Pierluigi Sacco, Nikola Uzunovski. A cura di Ilari Valbonesi.

Il Museo Privato Moderato Gianfranco Maraniello, con interventi di Ella Fontanals-Cisneros, Mami Kataoka, Sylvain Levy, Alfio Puglisi Cosentino
Presentazione della collana "Le Arti" edita da Arnoldo Mosca Mondadori Editore e da RAM radioartemobile. Coordinato da Giovanna Felluga con interventi di Getulio Alviani, Achille Bonito Oliva, Arnoldo Mosca Mondadori, Mario Pieroni.
L’Arte come Business Tavola rotonda . In collaborazione con Gruppo 24 ORE. Moderato da Salvatore Carrubba con interventi di Gaetano Maccaferri, Anders Petterson, Mario Resca, Fabio Roversi Monaco, Pierluigi Sacco, Massimo Sterpi.
ABO'70 - Love Therapy Parallelo42 contemporary art. Interventi di Silvia Evangelisti, Achille Bonito Oliva, Elio Fiorucci
Presentazione di "Catalogo generale dei dipinti di Gillo Dorfles" e "Gillo Dorfles. L'avanguardia tradita" (Milano, Palazzo Reale, marzo - giugno 2010), catalogo e mostra a cura di Luigi Sansone. Interventi di Gillo Dorfles, Martina Mazzotta, Luigi Sansone, Claudio Cerritelli. Edizioni Gabriele Mazzotta
Presentazione del volume “Massimo Minini, Mai scritti. Racconti, favole, lettere, qualche sogno...”, La Quadra Editrice. Interventi di Massimo Minini, Silvia Evangelisti.
Presentazione di “Fabio Mauri '...una trama più profonda di se stessa'. Libri d'artista”

Conversazione con Giorgio Pressburger, documentazione video Studio Mauri Libreria Martincigh e Galleria Michela Rizzo
MAMbo - Museo d’Arte Moderna di Bologna - Presentazione del libro “Il territorio magico. Comportamenti alternativi nell'arte” di Achille Bonito Oliva. A cura di Stefano Chiodi. Interventi di Achille Bonito Oliva, Stefano Chiodi e Stefano Bonaga.

L’Università Telematica Internazionale UNINETTUNO è un unico grande ateneo in cui prestigiosi docenti di importanti Università del mondo ed esponenti dell'eccellenza culturale insegnano nelle diverse lingue negli spazi reali e virtuali di Internet.

Per la serie "Videolezioni Speciali" della rassegna "L'Italia che pensa" celebri esponenti dell’eccellenza italiana nelle arti, le scienze, la musica e la letteratura compiono il gesto simbolico di entrare nel palinsesto di UNINETTUNO, condividendo l’idea che l'Università ha bisogno dell’arte per ritrovare l’essere umano nella sua pienezza: la rete rappresenta il centro dei processo di apprendimento da cui partire per proseguire nel percorso formativo in modo ipertestuale.

Getulio Alviani, Carlo Crivelli, Riccardo Giagni, Michelangelo Pistoletto, Valentino Zeichen hanno contribuito al palinsesto di UNINETTUNO con una videolezione per raccontare la nascita e la realizzazione della collana “Le Arti” coeditata dalla casa editrice “Arnoldo Mosca Mondadori Editore” e RAM radioartemobile. I libri sono stati realizzati in numero limitato con tecniche artigianali e rappresentano a loro volta un luogo di memoria e nello stesso tempo l'incontro con le nuove tecnologie:

Il Terzo Paradiso con Gianna Nannini, Ermanno Olmi, Michelangelo Pistoletto

Armonie con Carla Accardi, Riccardo Giagni, Valentino Zeichen

Scarti su carta con Getulio Alviani, Ennio Morricone, Paolo Maurensig

Drammaturgie con Carlo Crivelli, Jannis Kounellis, Giuseppe Ungaretti

Oggi ho avuto il piacere di conversare con Alfio Puglisi Cosentino, Pio Monti, Marina Ripa di Meana, Stefano Pasquini, Fabio Cavallucci.
Nel frattempo, un primo report di Art Talks e saluti da Bologna.




CONVEGNI ART FIERA 2010 - Spazio Art Talks hall 18

venerdì 29 gennaio ore 11,00 - 13,00 Il Museo privato
Moderatore: Gianfranco Maraniello, Direttore MAMbo, Bologna

Con interventi di
Ella Fontanals-Cisneros, CIFO, Miami; USA
Mami Kataoka, Chief curator curatorial department Mori Art Museum, Tokyo; Giappone
Sylvain Levy, Direttore DSL Collection, Parigi; Francia
Alfio Puglisi Cosentino, Fondazione Puglisi, Catania; Italia

ore 14.00 - 15.30
“Investire in Arte” risultati del Rapporto sul Mercato dell’Arte, a cura di Osservatorio sul Mercato dei Beni Artistici di NomismaIntervengono Gualtiero Tamburini, Guido Candela
ore 16.00 - 17.00
“L’anarchia è codificabile?” preludio della mostra in preparazione “DINO GAVINA, stanze delle meraviglie” MAMbo settembre-dicembre 2010Intervengono Giogio Celli, Philippe Daverio

ART CAFE’ (Hall 18)
ore 16.00 - 17.00
“Centro Pecci - un cantiere per l’arte”: Centro per l’arte contemporanea luigi pecci all’apertura del cantiere di ampliamento del museo presenta nuovi progetti espositivi ed editorialiIntervengono Marco Bazzini; Atto belolli Ardessi e Ginevra Bria, associazione di Base/progetti per l’arteCentro per l’arte contemporanea Luigi Pecci Prato
ore 17.30 - 18.30
Presentazione del catalogo “SUBODH GUPTA” testi di Elio Grazioli e Nicolas Bourriaud, progetto a cura di Galleria Continua, edito da Mondadori Electa in collaborazione con SACEInterviene Lorenzo Fiaschi

Presentazione del catalogo “PASCALE MARTHINE TAYOU. Le grand sorcier de l’utopie”, testi di Nicolas Bourriaud e pier Luigi Tazzi, a cura di Galleria Continua, edito da Gli Ori, Modera Lorenzo Fiaschi. Intervengono Elio Grazioli, pierluigi Sacco e Angela Vettese

I MEDITERRANEI - - SEDIE LOVE DIFFERENCE (Hall 18)
ore 12
Presentazione delle opere di Michelangelo Pistoletto e Juan E. SandovalIntervengono Michelangelo Pistoletto e Renato Stauffacher per Alias in collaborazione con Cittadellarte - Fondazione Pistoletto a sostegno delle attività di Love Difference - Movimento Artistico per una Politica InterMediterranea

FIRST CHOICE:CONSIGLI PER GLI ACQUISTI / FIRST CHOICE: PURCHASING ADVICE (Hall 20)
ore 12
Marco Bazzini - Direttore Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Pratoore 16Letizia Ragaglia - Direttore MUSEION - Museo d’Arte Moderna e Contemporanea, BolzanoPrenotazione obbligatoria e partenza delle visite presso il Vip Desk di Arte Fiera

CONVEGNI (Hall 18)
ore 11.30 - 13.30
Le Collezioni d’aziendaModera Massimo ZanelloIntervengono Tanja Zepf, Marcello Smarrelli, Aline Pujo
ART CAFE’ (Hall 18)
ore 14.30 - 15.30
Presentazione del “Catalogo generale dei dipinti di Gillo Dorfles” e “Gillo Dorfles pittore” (Milano, Palazzo Reale, marzo - giungo 2010), catalogo della mostra a cura di Luigi Sansone

Intervengono Gillo Dorfles, Gabriele Mazzotta, Martina Mazzotta, Luigi Sansone, Massimo Finazzer FloryEdizioni Gabriele Mazzotta
ore 16.00 - 17.00
Presentazione della collana Le Arti co-edita da Casa Editrice Arnoldo Mosca Mondadori e RAM radioartemobileIntervengono Achille Bonito Oliva
ore 17.30 - 18.30
Presentazione del catalogo “Acrobazie #5 Flavio Favelli” a cura di Elisa Fulco, promosso da un Unicredit GroupIntervengono Elisa Fulco, Jean Claude Mosconi, Flavio Favelli, Rosangela ScioliCorraini Edizioni
PREMIO EUROMOBIL UNDER 3(Hall 20)
ore 16.00
Spazio del Gruppo Euromobil “I luoghi dell’Arte”Premiazione della quarta edizione del Premio Euromobil Under 30
FIRST CHOICE:CONSIGLI PER GLI ACQUISTI (Hall 20)
ore 12
Andrea Bruciati - Direttore Galleria Comunale d’Arte Contemporanea di Monfalcone
ore 16
Ludovico Pratesi - Direttore Centro Arti Visive Pescheria, PesaroPrenotazione obbligatoria e partenza delle visite presso il Vip Desk di Arte Fiera

CONVEGNI (Hall 18)
ore 11.00 - 16.00
L’Arte come BusinessIn collaborazione con Gruppo 24 ORE
ART TALKS (Hall 18)
ore 16.00 - 17.30
ABO’70 - Love TerapyIntervengono Silvia Evangelisti, Achille Bonito Oliva, Gillo Dorfles, Elio FiorucciParallelo42 contemporary art
ore 18.00 - 19.00
Artisti per il Future Film FestivalModera Guido BartorelliIntervengono Alex Pinna, Antonio Riello, Laurina Paperina, Marina Bollini, UFO5
ore 19.30 - 20.30
Presentazione di “Il futuro dei musei d’arte contemporanea in Italia: strategie e prospettive” in occasione della pubblicazione dell’inserto dedicato nel n. 15 di MU6

Intervengono Ludovico Pratesi, Pierluigi Sacco, Giacinto Di Pietrantonio, Antonella MuziMU6
ART CAFE’ (Hall 18)
ore 13.00 - 14.00
Presentazione del volume “Massimo Minini, Mai scritti. Racconti, favole, lettere, qualche sogno…”, La Quadra EditriceIntervengono Massimo Minini, Silvia Evangelisti, Massimo di CarloGalleria Massimo Minini
ore 16.00 - 17.00
Presentazione del volume “Mauro Staccioli. Luoghi d’esperienza: Volterra 1972 - 2009?, testi di Marco Bazzini, Massimo Bignardi, Enrico Crispolti, Maria Laura gelmini,, Gillo Dorfles, Simona SantiniGalleria d’Arte Niccoli, Galleria Il Ponte, Damiani Editore

FIRST CHOICE:CONSIGLI PER GLI ACQUISTI (Hall 20)
ore 12
Valerio Dehò - Curatore Kunst Merano Arteore 16Silvia Ferrari - Curatore Galleria Civica di ModenaPrenotazione obbligatoria e partenza delle visite presso il Vip Desk di Arte Fiera

NIKJER JE NAJLEPSE/ SWEET NOWHERE

Live Stream: http://www.ustream.tv/channel/radiocona---nikjer-je-najlepse-sweet-nowhere

FLUXUS ANTOLOGY I - Walter Marchetti, "Per la sete dell'orecchio," 1975 (2:13), Juan Hidalgo, "Tamaran," 1974 (3:50), La Monte Young, "Dream House," 1973 (3:45), Ben Vautier, "Some Ideas for Fluxus," 1989 (1:23), Wolf Vostell, "Elektronischer de-coll.age. Happening raum," 1968 (3:00), Milan Knizak, "Broken Music Composition," 1979, (3:26), Robert Filliou, "Imitating the Sound of Birds," 1979 (:55), Alison Knowles, "Nautral Assemblage. Le Vrai Corbeau," 1984 (5:05), Emmett Williams, "Duet," 1968 (1:50), John Cage, "Radio Music," 1956 (4:32), Joseph Beuys, "Sonne stat reagan," 1982 (3:03), Yoko Ono, "Toilet Piece," 1971 (:30), Dick Higgins, "B.B. Finally Dreams About Life, B.B.'s You Play It," 1962 (1:35), Philip Corner, "Car Passing at Night, Country Road in Maine," 1988 (1:05), Eric Anderson, "The Untactis of Music," 1968 (2:32), Robert Watts, "Interview," 1963 (1:25), Nam June Paik, "My Jubilee ist Unverhemmet," 1977 (5:15), Ken Freidman, "Orchestra Requiem Variations," 1967 (3:00)

N.J PAIK – C. MOORMAN Intervista di Achille Bonito Oliva. (1974)

JOHN CAGE - THE SEASONS (1947)JOSEPH BEUYS, NAM JUNE PAIK - In Memoriam George Maciunas (piano and telephon) Joseph Beuys & Nam June Paik Fluxus-Soiree der Galerie Rene Block in der Aula der Staatlichen Kunstakademie, Dusseldorf Frietag, 7.Juli 1978, 20 Uhr . The end of this memorable evening at the Kunstakademie of Dusseldorf was determined by an alarm-clock, set for 9.14 pm.

ALVIN CURRAN, I DREAMT JOHN CAGE (2002)

YOKO ONO - Cough Piece (32:31), Yoko Ono, Cough Piece, 1961, Recorded 1963, Tokyo , 2. Let's Go On Flying (1:10), 3. Snow is Falling All the Time (1:10), 4. Mum's Only Looking for Her Hand in the Snow (2:13), 5. No Bed for Beatle John (w/John Lennon) (4:44), 6. Toilet Piece, 1971 (:30)

BEN VAUTIER Intervista di Achille Bonito Oliva. (1974) - Playlist: John Cage

JOHN CAGE MEETS SUN RA Sun Ra: various compositions or improvisations. John Cage: excerpts from Empty Words (part IV) (1974-75), read as interludes. Sun Ra improvising on the Yamaha DX7 synthesizer. Empty Words IV performed by John Cage, voice. Recorded live in concert: June 8, 1986 at Coney Island, N.Y. LP released in 1987

WOLF VOSTELL Intervista di Achille Bonito Oliva (1974)

FLUXUS ANTHOLOGY: Walter Marchetti, Juan Hidalgo, La Monte Young, Ben Vautier, Wolf Vostell, Milan Knizak, Robert Filliou, Alison Knowles, Emmett Williams, John Cage, Joseph Beuys, Yoko Ono, Dick Higgins, Philip Corner, Eric Andersen, Robert Watts, Nam June Paik, Ken Friedmann

GEORGE MACIUNAS (1977) Intervista di William Woods KRAB Radio, Seattle. Washington.

TERRY RILEY – IN C (1964)

JOSEPH BEUYS (1974) from ABSTRACT ENERGY LP 1- endless music goes zen, 2- Dilettantism N.3, 3- Music der Stille, 4- Endless Music, 5- At ICA, 6- Zirkus, Joseph Beuys - Various Tracks, 7- JA JA JA NE NE NE NE NE, 8- Joseph Beuys - Genesis Cosey, 9- Joseph Beuys - Zusammenhängender Teil from "Art into Society - Society into Art" (at the ICA, London. May, 1974) .

PETER BRÖTZMANN - MACHINE GUN (1968)

E' la mostra dedicata a George Maciunas a inaugurare Fluxus Biennial, la rassegna curata da Achille Bonito Oliva dedicata al movimento Fluxus.

Il progetto, promosso dalla Fondazione Musica per Roma, coprirà un arco di tempo di due anni (2010/2011) e sarà strutturato in una serie di piccole grandi mostre sui protagonisti di Fluxus, arricchite da un fitto programma di performance sia storiche che contemporanee.

George Maciunas, nato in Lituania e vissuto negli Stati Uniti fino alla morte avvenuta nel 1978, fu dal 1962 il teorico, ideatore e organizzatore del gruppo Fluxus. Fluxus fu un collettivo di artisti internazionali che trovarono in lui un infaticabile punto di riferimento teorico e organizzativo, capace di riunire e mettere in dialogo artisti provenienti dagli Stati Uniti, dall’Europa e dall’Estremo Oriente. Fluxus viene talvolta erroneamente considerato come un movimento artistico, mentre le centinaia di iniziative e di progetti sostenuti da Maciunas si estesero ben oltre quell’ambito, fino a comprendere una sfera di influenza che si allargò all’investigazione socio-culturale e politica, col fine di promuovere un possibile mondo migliore e una più complessa consapevolezza dell’individuo.

La mostra di George Maciunas ripercorrerà lo spirito dell’attività dell’artista lituano attraverso il tema del gioco, inteso come modo di relazione, di scambio e di cambiamento. Saranno esposti, oltre a uno speciale ping-pong riadattato dall’artista, esempi dell’attività di graphic designer di Maciunas, della sua capacità di analisi critica sulla storia dell’arte, così come del suo unico e fertilissimo modo di lavorare all’unisono con gli altri artisti del gruppo Fluxus, fondendo le loro esperienze in un collettivo creativo dove l’equazione e la sovrapposizione tra arte e vita doveva essere totale.

Apprendiamo con commozione la scomparsa della gallerista e storica dell'arte Claudia Gian Ferrari, figura carismatica e autorevole della storia dell'arte del Novecento e del mondo dell'Arte Contemporanea.

RAM LIVE

Ven., 22 Gennaio,
15:50 – 16:45

An Evening in Rome:
A. Lindsay - A. Ratti
Conversation with Arto Lindsay, Annie Rattie, Anna Cestelli
by Ilari Valbonesi and Luca Vitiello (Roma, 17-01-2010)


Pop musician, audio provocateur, sought-after producer: regardless of the title, Arto Lindsay is an artist.

Arto Lindsay has made a lifelong habit of crossing both geographical and musical borders. Born in the United States and raised in Brazil during the heyday of that country's pointedly eclectic Tropicália movement of the 1960s, the multi-faceted songwriter/producer/vocalist/guitarist has forged an international reputation as an artist whose work is as seductive as it is challenging. From his late ‘70s recordings of abrasive “no wave” through his acclaimed series of solo albums beginning in the late ‘90s, Lindsay has bonded rhythms and melodies from diverse cultures and genres in provocative new ways, crafting inimitable soundscapes whose impact can range from fragile pop pleasure to sheer sonic assault.

It was the 1978 four-band sampler No New York (produced by Brian Eno) which brought an early taste of international (albeit underground) notoriety to Lindsay's first band, DNA. Critic Lester Bangs admiringly described the trio's screamed vocals and deliberately primitive, speaker-shredding guitar as “horrible noise.” Lindsay and his bandmates frequently inserted Portuguese phrases in their lyrics and even tried to appropriate Brazilian drumming techniques, “but nobody could really tell,” he now recalls. While the group only lasted a brief time, its influence can still be heard in the work of countless noise-rock experimentalists ever since.

Lindsay remained a key figure in the downtown Manhattan scene throughout the 1980s, playing with early versions of the Lounge Lizards and the Golden Palominos, producing tracks for Laurie Anderson and David Byrne, collaborating with John Zorn, contributing lyric translations to compilations of Brazilian music on Byrne's label Luaka Bop, even popping up in the films Desperately Seeking Susan and Candy Mountain. With keyboardist Peter Scherer he founded the Ambitious Lovers, recording three albums (Envy, Greed, and Lust) which incorporated elements of Brazilian, experimental, funk, R&B, and soul styles.

The 1990s launched an ongoing series of solo releases — O Corpo Sutil / The Subtle Body, Mundo Civilizado, Noon Chill and Prize. Lindsay's new album, Invoke, continues to explore samba, bossa nova and more recent Brazilian song structures on his own terms. Each of these albums has been followed by a disc of remixes by a diverse group of electronic music artists from around the world, making explicit the connections between Lindsay's aesthetic and such genres as drum-and-bass, illbient and underground hip-hop.

Lindsay's critical reputation brought him back to Brazil to work as a producer on recordings by Caetano Veloso, Vinicius Cantuária, Gal Costa, and Carlinhos Brown, among others. A 1999 New York Times article on the legacy of the Tropicália movement hailed Lindsay's contributions to “the finest Brazilian pop albums of the past dozen years,” and he earned a Latin Grammy for “Best Brazilian Contemporary Pop Album” for his production work on the platinum-selling Marisa Monte album, Memórias, Crônicas e Declarações de Amor. Lindsay's longstanding association with Monte subsequently led to his producing the music for her recent live DVD.

On yet another front, Lindsay has long been active in the field of sound art as both a curator and as an installation artist in his own right. Frequently working with sound designer /artist Ben Rubin, Arto has curated music and audio art for Brazil's Carlton Arts Festival, London's Barbican Centre and the nightclub Tonic in downtown New York. In the process, he has become one of the first musicians to use Dolby Digital 5.1 surround-sound in a live concert format. Lindsay's past collaborators include German theater director Heiner Muller, Japanese composer Ryuichi Sakamoto, American multidisciplinary artist Vito Acconci and British producer/conceptualist Brian Eno, and he has recently been commissioned by choreographer Richard Move, a mainstay of New York's legendary Jackie 60 nightclub, to compose music for a full-evening dance/theater piece for Mikhail Baryshnikov's White Oak Dance Company.

http://www.artolindsay.com/disco.htm

Il 21 dicembre 2009 alle ore 19 al Bunker Art di Milano si è tenuta la mostra di
Gianna Nannini

FOTOCOPIAMI LA VOCE!
Installazione sonora

con Alberto Bettinetti
e l'opera di Emilio Prini

“LAUTREC”, Milano 2009

La voce è intraducibile, è frammento sonoro ed esistenziale di epoche che si sovrappongono e oppongono fino a diventare marchio indelebile di suono, onda unica e irripetibile. Questo suono quando ha un timbro uno stile proprio è incopiabile, ha un identità di appartenenza a un luogo, a uno spazio non inscrivibile. La voce ferma l’emozione di un popolo in un canto, ma la voce che non vedi contiene la visione di ciò che Omero, nella sua oralità nascosta, immerge e colloca in un passato: ora è una volta, il passato dimentico dell’immortalità della voce ferma il suo flusso nella registrazione. (Gianna Nannini)

Non ho programmi, vado a tentoni, non vedo traccia di nascita dell’arte (né della tragedia) perché la c.s. non è il frutto del puro lavoro umano (perché non ho fatto io la sedia il tavolo il foglio la penna con la quale scrivo) non creo, se è possibile. (Emilio Prini)

Lo standard nel pieno possesso delle proprie facoltà dimensionali è intero nel senso globale del termine. (Emilio Prini)

Mostra a cura di RAM radioartemobile
Si ringrazia per l’opera di Emilio Prini: Nicola Bramante e Anna Butticci

FLUSSI

Giuseppe Chiari - Piero Mottola

il rumore della vita nel silenzio dell’arte

a cura di Patrizia Ferri


PROGRAMMA DEL CONCERTO


Piero Mottola

Improvvisazione emozionale 3, 2010

esecuzione live di Piero Mottola per campionatore emozionale E.10


Giuseppe Chiari

Fare qualcosa con il proprio corpo e il muro, 1967

La mano mangia il foglio, 1967

per performer


Giuseppe Chiari

Confessione frammento, 1997

documento video inedito


Giuseppe Chiari

Fuori, 1965

Tre pezzi a Giovanna Sandri, 2003

per performer


Piero Mottola

Andamenti differenti, 2009

Passeggiata emozionale per voce e tre strumenti


Soprano, Keiko Morikawa

Performer, Luca Miti

Sax soprano, Massimiliano Fuschetto

Violoncello, Silvano Fusco

Contrabbasso, Massimo Ceccarelli




Lunedì 18 gennaio, ore 19

Acquario Romano _ Casa dell’Architettura

Piazza Manfredo Fanti 47 – Roma


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Il 14 gennaio 2010, alla Galleria Impronte Contemporary Art di Milano, inaugura la mostra Una Nuova Via della Seta: Algoritmo di Speranza e Sopravvivenza, personale di Gulnara Kasmalieva e Muratbek Djumaliev.

I due artisti, presenti alla Biennale di Venezia del 2005 nel Padiglione del Centro - Asia, ultima frontiera del mondo artistico globalizzato, sono attualmente tra gli 8 finalisti del premio Internazionale di Arti Visive Artes Mundi che ha sede in Gran Bretagna : la selezione è avvenuta tra le 480 nomination ricevute da più di 80 Paesi.

Una Nuova Via della Seta: Algoritmo di Speranza e Sopravvivenza, la loro opera più estesa, che dà il titolo alla mostra , è una video installazione a cinque canali accompagnata da una serie di fotografie, realizzata nel 2007 con il supporto dell’ Art Institute di Chicago .

La caduta della Cortina di Ferro ha riattivato la Via della Seta nell’ Asia Centrale, ma i protagonisti di oggi, non sono cammelli carichi di tesori provenienti dall’ Oriente, ma camion carichi di ferraglia arrugginita – lascito dell’ Ex Impero Sovietico, destinata alle industrie cinesi, da scambiare con abiti a buon mercato.
Utilizzando un procedimento documentario in un ambito concettuale, Kasmalieva e Djumaliev mettono in scena la nuova realtà dell’ antica via, in un territorio che è altresì incrocio di interessi economici e politici di Russia, Cina e Stati Uniti , e rivelano l’esperienza dei loro contemporanei che dopo 75 anni di vita sedentaria e collettivizzazione forzata sotto il dominio sovietico, sviluppano una nuova via di commerci.

In mostra verrà presentata anche la recente video - installazione Primavera (2009) , in cui Kamsalieva e Djumaliev accostano la celebre musica di Vivaldi ai problemi ambientali e di sopravvivenza della nostra contemporaneità.

Gulnara Kasmalieva e Muratbek Djumaliev

vernissage: 14 gennaio 2010. ore 18.30

IMPRONTE CONTEMPORARY ART

Via Montevideo 11
(20144) Milano
www.impronteart.com

With a body of work that is unique in its formal power and intellectual rigor, Gabriel Orozco (Mexican, b. 1962) emerged at the beginning of the 1990s as one of the most intriguing and original artists of his generation—and one of the last to come of age in the twentieth century. Orozco resists confinement to a single medium, roaming freely and fluently among drawing, photography, sculpture, installation, and painting. From one project to the next, he deliberately blurs the boundaries between the art object and the everyday environment, instead situating his contributions in a place that merges "art" and "reality," whether in exquisite drawings made on airplane boarding passes or in sculptures made from recovered trash.

Many of Orozco's works—which are often created specifically for the occasion of an exhibition—have become indisputable classics of 1990s art, such as the Citroën automobile surgically reduced to two-thirds its normal width (La DS, 1993) and a human skull covered with a graphite grid (Black Kites, 1997). This exhibition presents many of these works for the first time in New York, alongside rich selections of work from Orozco's vast body of smaller objects, paintings, and works on paper.

The exhibition in New York will be followed by presentations at Kunstmuseum Basel, April 18–August 10, 2010; Musée national d'art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris, September 15, 2010–January 3, 2011; and Tate Modern, London, January 19–April 25, 2011.

In occasione del III Forum del PAN intitolato L'esperienza dell'arte - Il sentire contemporaneo tra immagine, suono, informazione, trasmissione - Napoli 17 - 19 dicembre 2009 - dove siamo stati invitati per raccontare la storia di RAM LIVE, ho avuto il piacere di registrare live la trasmissione dedicata a Hélio Oiticica e Jimi Hendrix e di intervistare Nicola Muccillo (Giornalista e fondatore di Radio Napoli Prima), Tony Ponticiello (Videoartista e dj Radio Napoli Prima), Armando Piazza (Cantante, Radio Napoli Prima), Pasquale Scialò (Compositore, musicologo), e Lucilla Meloni, curatrice del forum e della mostra in corso "L'immagine come controinformazione. Le esperienze del Laboratorio di Comunicazione Militante e di Videobase".

L'avventura di Radio Napoli Prima iniziò nel lontano 1975, in un periodo complesso storicamente per le emittenti radiofoniche private o libere. In Italia se ne contavano pochissime: il 23 novembre 1974 era appena nata Radio Bologna, la prima emittente locale bolognese, mentre le trasmissioni di Radio Parma iniziarono il primo gennaio 1975 e il 10 marzo dello stesso anno Angelo Borra aveva fondato Radio Milano International, oggi Radio 101 One O One. Al sud, invece, mancava ancora un'emittente libera e fu così che a maggio del 1975, nacque Radio Napoli Prima per iniziativa del giornalista Nicola Muccillo, insieme al videoartista Tony Ponticiello (al tempo MR. TIME) e al critico cinematografico Mario Franco.

"Radio Napoli Prima rivoluzionò il modo di ascoltare la radio in città e fece da apripista alle tante molteplici voci libere che seguirono nell'etere. La sua programmazione comprendeva davvero di tutto, non solo con la cronaca, ma anche con approfondimenti di cinema, teatro d'avanguardia, arte e cultura in collaborazione con teatri e cinema napoletani, con la Saletta della Libreria Guida, il Goethe Institut e l'Istituto Francese di Cultura" racconta Muccillo in un'intervista, che nel 1973 diede vita alla prima radio libera napoletana nel suo appartamento in via Cilea.

Oiticica - Hendrix

Sat, December 26, 2009

22:10 – 23:35

A cura di Ilari Valbonesi.

Excuse me while I kiss the sky è una ricognizione del rapporto plastico tra Hélio Oitica e Jimi Hendrix, alla base delle riflessioni dell’artista brasiliano sul movimento Tropicalia e della serie Cosmococa Programa in Progress, con contributi e materiali digitali che provengono dal Projeto Hélio Oitica, in dialogo con un’intervista Skype al critico musicale - esperto di storia del rock e di cultura digitale - Ernesto Assante, e una colonna sonora filologica.

Excuse me while I kiss the Sky è un programma ideato e registrato live per il Terzo Forum Internazionale del PAN sulla documentazione e i linguaggi del contemporaneo - L'esperienza dell'arte. Il sentire contemporaneo tra immagine, suono, informazione, trasmissione.

War is over

If you want

war is over

now...

The voice is untranslatable, it is a sonar and existential fragment of eras being superimposed and opposed until they become the indelible mark of sound, a unique and unrepeatable wave. This sound, with its own tone and style, is impossible to copy, it has an identity of belonging to an unwritable place or space. The voice can hold the emotion of a population with a song, but the unseen voice contains the vision of what Homer, in his hidden orality, immerses and places in the past: now it is gone, the past forgetting the voice's immortality halts its flux in the recording.

(Gianna Nannini)

Date: Friday, 18 December 2009


Live streaming

Excuse me while I kiss the sky
- RAM LIVE @ PAN

Time: 19:15 - 20:15
Location: PAN - PALAZZO ROCCELLA
Street: VIA DEI MILLE 60
Town/City: Napoli, Italy

For the PAN's third edition of the International Forum – The Art Experience – curated by Lucilla Meloni, Stefano Perna and Marina Vergiani - from 19.15 at PAN Palazzo Roccella of Naples - RAM LIVE will record a multimedia broadcast entitled Excuse me while I kiss the sky curated by Ilari Valbonesi – and assisted by Luca Vitiello.

Excuse me while I kiss the sky will focus on the multi-layer relationships of IMAGE, SOUND, INFORMATION, BROADCAST in the contemporary artistic experience, exemplary of RAM LIVE’s practice and theoretical research on the forms of the common sense.

Excuse me while I kiss the sky is furthemore an exploration of the plastic relationship between Hélio Oiticica and Jimi Hendrix - at the base of the Brazilian artist’s reflections on the Tropicalia movement, and the series of Cosmococa Programa in Progress, with the digital contributions by Projeto Helio Oiticica, accompanied by a philological soundtrack and a Skype interview with the music critic - expert in the history of rock and digital culture - Ernesto Assante.

The multimedia broadcasting Excuse me while I kiss the sky will open with a Skype performance by Ásdís Gunnarsdottir accompanied by Ragnar Kjartansson’s guitar.

Excuse me while I kiss the sky

Hélio Oiticica, Jimi Hendrix, Ernesto Assante, Asdis Gunnarsdottir, RAM LIVE, Tropicalia, Rio, New York, Luca Vitone, Getulio Alviani, Pietro Grossi, Lichens, Luca Maria Patella, Pietro Freddi, Solange Fabião, Stephen Vitiello, Vito Acconci, Alberto Garutti, Donatella Spaziani, Gilberto Zorio, Dan Graham, Peter Westenberg, Miles Davis, ABO e le Stelle di Mario Schifano, Excuse me while I kiss the sky, Stardust, Jan Fabre, Piero Mottola.

Excuse me while I kiss the sky

Date: Friday, 18 December 2009
Time: 19:15 - 20:15
Location: PAN - PALAZZO ROCCELLA
Street: VIA DEI MILLE 60
Town/City: Napoli, Italy

Per il terzo forum internazionale del PAN sulla documentazione e i linguaggi del contemporaneo - l'esperienza dell'arte. il sentire contemporaneo tra immagine, suono, informazione, trasmissione - a cura di Lucilla Meloni, Stefano Perna e Marina Vergiani - RAM LIVE registrerà live - a partire dalle ore 19.15 - negli spazi di Palazzo Roccella di Napoli - una trasmissione multimediale dal titolo Excuse me while I kiss the sky a cura di Ilari Valbonesi - coaudivata da Luca Vitiello, dedicata al rapporto tra arte, musica, trasmissione, memoria e art recording, ed esemplare della pratica multimediale della radio e di ricerca teorica sulle forme del sentire comune.

Excuse me while I kiss the sky è infatti una ricognizione del rapporto plastico tra Hélio Oitica e Jimi Hendrix, alla base delle riflessioni dell’artista brasiliano sul movimento Tropicalia e della serie Cosmococa Programa in Progress, con contributi e materiali digitali che provengono dal Projeto Helio Oitica, corredati da una colonna sonora filologica e un’intervista Skype al critico musicale - esperto di storia del rock e di cultura digitale - Ernesto Assante.

La trasmissione multimediale Excuse me while I kiss the sky sarà inaugurata da una performance Skype dell’artista islandese Asdis Gunnarsdottir accompagnata dalla chitarra di Ragnar Kjartansson.

Il palinsteso del 18 dicembre di RAM LIVE si concentrerà invece sulla dimensione del “cielo” con una colonna sonora a tema, interviste, eventi e opere provenienti dagli archivi della radio e remixate per l’occasione: Luca Vitone, Getulio Alviani, Pietro Grossi, Lichens, Luca Maria Patella, Pietro Freddi, Solange Fabião, Stephen Vitiello, Vito Acconci, Alberto Garutti, Donatella Spaziani, Gilberto Zorio, Dan Graham, Peter Westenberg, Miles Davis, ABO e le Stelle di Mario Schifano, Excuse me while I kiss the sky, Stardust, Jan Fabre, Piero Mottola

RAM LIVE! Email: live@radioartemobile.it

Skype: radioartemobileLIVE!

Web: http://live.radioartemobile.it/

For the PAN's third edition of the International Forum – The Art Experience – curated by Lucilla Meloni, Stefano Perna and Marina Vergiani - from 19.15 at PAN Palazzo Roccella of Naples - RAM LIVE will record a multimedia broadcast entitled Excuse me while I kiss the sky curated by Ilari Valbonesi – and assisted by Luca Vitiello.

Excuse me while I kiss the sky will focus on the multi-layer relationships of IMAGE, SOUND, INFORMATION, BROADCAST in the contemporary artistic experience, exemplary of RAM LIVE’s practice and theoretical research on the forms of the common sense.

Excuse me while I kiss the sky is furthemore an exploration of the plastic relationship between Hélio Oiticica and Jimi Hendrix - at the base of the Brazilian artist’s reflections on the Tropicalia movement, and the series of Cosmococa Programa in Progress, with the digital contributions by Projeto Helio Oiticica, accompanied by a philological soundtrack and a Skype interview with the music critic - expert in the history of rock and digital culture - Ernesto Assante.

The multimedia broadcasting Excuse me while I kiss the sky will open with a Skype performance by Ásdís Gunnarsdottir accompanied by Ragnar Kjartansson’s guitar.

ON December, 18th - RAM LIVE will focus the daily programming on the dimension of the “sky”; with Soundtrack Theme, Interviews, Events and Sound Works selected from the radio archives and remixed for the event: Luca Vitone, Getulio Alviani, Pietro Grossi, Lichens, Luca Maria Patella, Pietro Freddi, Solange Fabião, Stephen Vitiello, Vito Acconci, Alberto Garutti, Donatella Spaziani, Gilberto Zorio, Dan Graham, Peter Westenberg, Miles Davis, ABO e le Stelle di Mario Schifano, Excuse me while I kiss the sky, Stardust, Jan Fabre, Piero Mottola.

radioCona 88.8MHz obcasna radijska postaja za sodobno umetnost, oddaja s prizorišca ARZENAL DEPO /2K9, studio Viba film, Ljubljana. Poslušate v živo. Zvocna krajina, govorne in zvocne intrevencije sodelujocih umetnikov, ARZENAL DEPO /2K9. Zvoki se zajemajo z mikrofoni na razlicnih lokacijah in z njimi mapira prostor prizorišca. radioCona 88.8MHzV programu sodelujejo piske besedil razstave: Ida Hiršenfelder, Petja Grafenauer, Petra Kapš, ki pripravljajo zapiske, pogovore ter okroglo mizo. Program mapira prostor, razstavna in performativna dela ARSENAL DEPO 2K9

RAM LIVE

ZVO.CI.TI. (so.und.ing) is presenting the work of artists and music by sound researchers: Marko Batista, Luka Princic (Nova Deviator), Tao G. Vrhovec Sambolec, SON: DA, Octex, Borut Savski, Irena Tomažin and Bojana Šaljic Podešva.

ZVO.CI.TI. (so.und.ing) is a production of a thematically related sound-art audioperformances of Slovenian composers and sound artists in podcast format. The project integrate audio-Slovenian intermedia scene, creating the field of contemporary music on musical theatrical, audio and internet-based field and internet research performances. The project involves the authors of young and middle generations that generate predominantly creative approach to music and sound for various forms of contemporary art projects.

Featured authors are actively flirting with exploratory attitude to sound, music and sound presence in the field of contemporary sound-art.

ZVO.CI.TI. (so.und.ing)is produced by CONA institute in co-production with the art web radio RAM LIVE, co-curated Ilari Valbonesi (Intermedia Curator, Director RAM LIVE).

Bojana Šaljic Podešva (1:00:50)

Borut Savski - Analogicna kompozicija (analogic composition) Authors: Borut Savski and Milan Kristl (1:05:44)

Irena Tomažin - presenting album IT (it) - Crying games (1:01:11)

Marko Batista (1:03:41)

Nova deViator aka LUKA Princic - "fragments on radio art / tetsuo kogawa / xl experiment" (1:02:05)

OCTEX aka Jernej Marušic (1:03:19)

Tao G. Vrhovec Sambolec (1:10:31)

SON:DA – "dubrovnik.008" - AKCIJA ST-8 (SON:DA are Metka Golec and Miha Horvat) (0:42:50)

Dadalenin UBU LENIN

UBU LENIN, a re-inthonation of ALFRED JARRY'S UBU KING. Performance by Rainer Ganahl (November 2009, h20.00, MAK, Vienna). Interviews by Carola Annoni with Rainer Ganahl, Peter Noever, Dir. MAK Museum - Tamuna Sirbiladze (Artist) - Franz Kapfer (Artist) - William Easton, (Dir. Konsthalle Stoccolma), and Rainer Ganahl 's Students who assited the artist with the cooking performance: Charlie, Brad, Katalin, Pryanka, Bjoern and Alexandra and Anna.

Edited by Ram Live. Playlist : Matthew Herbert, Plat du jour (2006)

20 November 2009, h 20.00, MAK, Vienna

Theatrical performance by three voices: 2 males and 1 female, about 30 min length, followed by the credid cruch meal: in the beginning was the food - au commencement était la bouffe - am anfang war das fressen

PLOT: Ubu Rex (King Ubu) by Alfred Jarry is a master piece about the murder of the polish royal family and the abuse of political authority. Considered to be a herald of the Absurd, Dadaist and Surrealist theater this work really anticipates the monstrosities of 20th (and 21st) century history. As so many dictators and politicians since the writing of this master piece, Ubu was a cruel, greedy, vulgar, self-agrandizing and stupid monster that triggered wars and pushed his population into misery.

King Ubu was performed in Zurich at Cabaret Voltaire in 1916 and most likely seen by Lenin and his wife Krupskaya. This must have inspired them to offer the Romanov, the house of the Russian tsar, the same fate. The fact that Lenin was a participating dadaist in Zurich - though in disguise - served me as pretext to rewrite the original Ubu play as Ubulenin, replacing Ubu father and Ubu mother with Ubulenin and Ubukrupskaya. Needless to say, even Bush's weapons of mass destructions and former US Fed chief Greenspan - main regulator over ubuesque investment schemes leading to the current fall down of the world financial system - have an appearance on stage. Description of the performance at the MAK: In MAK main hall, a table is dressed with vegetables in shapes of phallic objects, cheese and sardines composes quotes referring to the crisis from our days. Spectators are welcome by this setting and invited to sit and listen to the text by Rainer Ganahl: “A re-introduction of ALFRED JARRY'S UBU KING”. The performance takes place on a stage in the main hall in front of the table, three actors hidden by big masks, sit and read the text. After the performance the public is invited to share the free credit crunch meal offered by the museum in form of lentils and vegetable soup with rice and bread. The public is also invited to pick from the table the shaped vegetables, cheese and sardines.

----A quick report: I arrived at 4pm at the MAK while the students were cutting, chopping, shaping and cooking for the later dinner. A strong and deep smell of sardines, groovier cheese and onions was slowly pervading the silent and dark rooms of the museum. At 5 I’ve been brought to the conference room, where I took my interview with the director Mr. Peter Noever.

Later I asked some questions to the students about the performance and their opinions about the upcoming event. After the general probe, around 7pm the artist Rainer Ganahl and I had a quick talk about the project. After the performance I had a quick chat with the artists Tamuna Sirbilaze, Franz Kapfer about the idea of performance and staging especially in the Austria and within their art and the curator of the Kunsthalle in Stockholm William Easton ( as well as actor in the performance) about performance and the food in the art.

The dinner has been attended mostly by professionals ( ie Martin Boehm, director of the Auction House Dorotheum, Sabine Breitwiesen ex chief curator at the Generali Foundation) artists such as Franz West, journalists and some art lovers. After the dinner the artist Rainer Ganahl took the guests for a visited tour to the show in the Mak Gallery. By the time we left (later than 11pm) people were still around in the hall and in the gallery picking the rest of the dinner.The evening resulted in a big success.

Carola Annoni